文　蔣仁杰（東海大學表演藝術與創作研究碩士生）

若對楊迦恩的表演感興趣，又是四把椅子劇團的粉絲，這齣帶著劇作家陳有銳擅長的詭譎氛圍的單人表演，絕對會令你大吃一驚。

導演的「獨」

對比上一版於大稻埕思劇場的演出（2022），在導演美學上的確挹注不少新意，原本害怕導演會介入太多而變成不同作品，但就結果來說，導演成為了幫助此作品的獨立元素。更動的部分主要還是跟使用的空間不同有關，許哲彬導演幫助原本在小的非劇場空間的作品，加入了幽默的走位方式以及不同道具的詮釋，透過簡潔風格的舞台，呈現對各種不同空間的想像。像是麥克風與麥克風線，暗示著腸道與角色關係的紊亂複雜，兩顆大塑膠球在不同時間時而是溫泉、床，又可以於戲的尾聲注入氣體，逐漸飽滿成巨大睪丸，緩緩於下舞台各自向左右移動，仿若隱隱作痛的關係或生理狀態。上一版的「琳達」是真人出來跳一段觀賞性十足，卻較無意義的熱舞表演，此次改為充氣娃娃，更加聚焦於演員切換角色的來由，與凸顯劇本中此功能角色的意義（琳達對主角來說，可以就是個為達目的而使用的功能性物品）。

劇中許多情節或情境的切換都搭配著燈音轉換的乾淨利落，劇場性的元素與演員的表演雙雙呼應，尤其情緒極滿的最後一場，遠處的上舞台演員赤裸著，無情的行刑機器「爺爺」上身，操著鄉音有力，且帶著恐懼氛圍的說出「獨善其身」四字，音效與暗場瞬間執行，在觀眾席上，我體驗著戲的高潮中經營的恐怖氛圍在腦海裡迸發。

獨疝其身（四把椅子劇團提供／攝影秦大悲）

表演的「擅」

表演上依舊是充滿能量，演員楊迦恩在這個作品中完美演繹何謂快速、乾淨的喜劇節奏，充滿新意與詼諧的角色刻劃，藉由自身優點補足了寫實模仿能力上的劣勢。媽媽的身體，讓我聯想到麥可傑克森（Michael Joseph Jackson）的舞蹈風格，富有線條感與俐落的力道，聲音把握了母親所具有的威嚴與指使性的說話方式，雖是男體且充滿雄風，卻看出屬於媽媽的面相。

爺爺的山東腔雖有些刻板，但身為觀眾，可以解讀成為了好理解而做的取捨。身體可以從細微的駝背，搭配聲音巨大的差異，創造一秒切換的效果。

劇本的「奇」

劇作家陳有銳的劇本切入點奇特，台詞量巨大、角色關係及故事如疝氣迂迴複雜。透過有力道、乾淨且極具魅力的說話方式，讓複雜奇特的故事能清楚明瞭。藉由一場荒謬的靈異體驗（睪丸中住著姥姥、王奶奶、爺爺）、荒謬的求愛任務（為了爭奪祖產，與爺爺的二奶之孫女琳達產生關係），道出藏於關係背後的，巨大的白色恐怖時期遺留下來的利益。

又在疫情出現的轉折中，主角被迫體驗如同威權時代下，那些因財因權因戰爭而變為常態的例外狀態（The State of Exception），兩種不同風格的文本透過劇情、角色關係，對照出屬於年輕世代的存在徬徨。

獨疝其身（四把椅子劇團提供／攝影秦大悲）

白色恐怖的「身」

劇情尾聲打開劇場更深的空間，距離前排觀眾席也有些距離，然而在這樣的距離下，劇情張力透過演員強大的能量，還能看出其掙扎於不同時空的彌留空間。透過爺爺的上身，了解到屬於白色恐怖的例外狀態。阿岡本（Giorgio Agamben）的「裸命」概念在此浮現我腦中。當戰爭爆發，人命已不屬於受保護之範疇，世界的主體是黨、是國家，所有平民都進入例外狀態，這樣「病」了的歷史時空，對照疫情下「病」了的社會，都是例外，都有徬徨，都同樣痛苦且孤獨著。

微微的、輕輕的吶喊著，一個青年人在龐大的利益下，不得不做出人生的重大的決定，雖然可以逃，其實他隨時可以做出不同選擇，但躺平族在思想上的「沒有目的」，是不是與威權體制下的「不能有目的」一樣，都被困於命運當中遭受碾壓。