評論
樹科大的《洛基恐怖秀》，大致融合了幾個經典版本的表演模式，整個演出的最大亮點在於「音樂」而非｢戲劇｣，力求以豐富的歌舞表現營造出high的氣氛。除了安插了「自己人」坐在搖滾區與台上演員互動，亦有販賣派對歡樂包，內藏各類互動道具與「反應指示單」。（劉悉達）
3月
25
2019
1396
《來》在形式上跳脫一般的表現性舞蹈，呈現出舞作的內在文化意涵與民間生活信仰，手法上類似德國劇作家布萊希特所設計的「疏離效果」，強調觀眾在觀賞的過程中成為思考者，從小我的恐懼延伸至處理神袐的文化信仰，我們看到一個更大格局的轉換 (Transformation) 歷程與突破。（俞秀青）
5月
27
2015
527
酒吧的吧台，變成廚房的櫥櫃，再幻化成錄音室的鼓座檯。而櫃子前緣往下一拉就是沙發，外加小桌丶抱枕又成了心理醫師的診療室，每一個設計都充滿驚喜與巧思。 （俞秀青）
5月
01
2015
636
失智的議題雖然很沈重，導演卻選擇婉轉丶迂迴技巧，以較詩意丶幽默的劇場語彙，交織著現實丶虛幻丶超現實的多重手法，讓觀眾更直接的產生共鳴，也喚起社會對失智人有更多的覺知。（俞秀青）
4月
03
2015
523
團員人數如此精簡的非商業性藝術團體可以營運長達二十多年，且同時有幾齣戲將整年的世界巡迴排得滿檔，每部戲有足夠的製作經費以確保品質，不僅回收成本，並保障全團人員的生活與工作，真是值得台灣借鏡！（俞秀青）
4月
28
2014
1046
如果要評斷表演成敗，我們得先面對一個基本的問題：這表演是給誰看的？是給那些熟悉當代藝術的內行人，或者不認識謝德慶的一般觀眾？這區分雖然稍嫌武斷，但若我們也認同台上安排各行各業回答藝術是什麼的用意，此處的答案就很清楚了，藝術和生活的終極關係才是此處真實的詰問，它甚至不是透過舞蹈或台詞，而是以通俗形式呈現藝術家生命來指涉。(鄭文琦)
10月
29
2012
783
整場表演呈現多元的節目，看得出策劃者的用心經營，但因舞團揹負傳承的使命，讓年輕學員和已經畢業的舞者同台，經歷與年紀的懸殊導致表演者的程度良莠不齊、落差很大，所以許多編舞者的企圖無法被呈現。數十年來，這一向是台灣多數舞團的普遍問題，因為沒有舞團可供養專業舞者，加上經費拮据總是令主事者筋疲力竭。(俞秀青）
11月
09
2011
743
編舞者們將日常生活的觀察切入創作議題，對當代媒體與社會環境的關係提出思索與反芻，在面對失序的現實中，探討人們是以感覺良好掩飾內心的孤獨恐懼？亦或保持良好感覺去掌握當下的短暫完美？(俞秀青）
10月
24
2011
606
9月
23
2011
466
