今年雲門於淡水的劇場全新落成，展開室內劇場的開幕演出雲門2「春鬥」，也格外受到關注。藝術總監鄭宗龍首度邀請非雲門脈絡的年輕編舞家陳韻如、黃懷德加入陣容，為雲門2注入新血並展現不同的肢體風格。

由黃懷德編創的《暫時而已》，以「走路」出發，用走路丶滾動丶跌倒丶爬起等元素做為動機，去發展動作素材。舞初，舞者們以群聚的隊形，表現相互扶持丶關懷的肢體動作，表演者使用刻意的暫停丶定位，對抗著行雲流水的樂聲。此作採用極限音樂大師史提夫．萊許（Steve Reich，1936 -）的樂曲《證言》，彷若潺潺水聲的音質，令人有感嘆時光驟逝的唏噓。編舞者以不同層面使用音樂，時而附和丶時而對抗，展現細膩的節奏調度。

作品中透露了許多濃郁的情感、回憶，舞者們似乎不停地在尋找，他們以顛簸丶搖晃的身體道出內心的渴望，眼神中流露出淡談的悲傷。其中一名男舞者，駝著背像是耆老般的回眸，彷彿哀悼著已逝的光陰。生命中世事難料，有很多片刻一去不復返，在當下的那一剎那間，已經成為過去。人與人之間的相遇經常是短暫的，因為不同機緣丶場域而相識，而當生命終止時，所有的感受只能留在心中。人們在內心的感受與記憶並不受限真實世界，有時暫時可以成為永恆丶永恆也可能只是暫時。《暫時而已》表面字義看似豁達，骨子底卻是訴說人和人之間合久必分的悵然。舞作表現出生命中無可奈何丶白雲蒼狗等感概，藉著作品療癒心靈。

陳韻如以舞作《衝撞天堂》企圖呈現隱藏在內心的真實感（reality)，她以大量的「顫抖」作為發展元素。當黑幕緩緩地升起時，舞者們陸續地由右側翼幕走向舞台，黑色的天幕也逐漸地升至舞者頭上的高度。在一片漆黑背光的身影中，舞者們的抖動由小漸大，直至全身痙攣丶語無倫次，最後獨留一人，不停地狂抖，口中喃喃自語著觀眾無法辨識的話語，最後他高擧著手，看似抒發情緖的仰天長嘨。

《衝撞天堂》的身體語彙並沒有舞名「衝撞」的力道，反而是一種情緖繃緊狀態的表現，內心多於外在。塗紅的手心，不斷地向上延伸，想要抓住「天堂 」，而遙遠的天空隱喻著天堂像是虛無飄渺的雲朵般遙不可及，雙手唯一抓得住的僅有「當下 」。舞作中段，舞者們在火紅的光束下用力地擺動，配合強而有力的音樂與煙霧彌漫之場景，彷如地獄的火，狂烈燃燒著。舞終，一切歸於寂靜，女舞者的手再次往天空找尋丶乞求，最後在莫利克奈的鋼琴聲中遮住雙眼。此作藉由聲音丶文本丶情緒去帶入動作，但視覺效果似乎壓過身體的張力。

前兩個作品都以內在情緖去表達生命風景，手法上仍以抽象的表現主義 ( Abstract Expressionism) 為主，以個人的主觀去表現對世界丶對人情俗事的看法，運用扭曲丶混亂取代秩序、均衡，藉由摧毀穩定與安全的事物，表現現實生活的焦慮、失序、衝突、恐懼，從情感、精神上去吸引觀者的注目。德國表現主義舞蹈的開山鼻祖瑪麗．魏格曼（ Mary Wigman，1886 -1973）曾說：「沒有狂喜，就沒有舞蹈 ... 」，而空間、時間和能量是賦予舞蹈生命最重要的三大元素，前兩個作品在糾結抑鬱的情緒中，身體的能量、動作的創意乃至形式則稍顯薄弱。

鄭宗龍的新作《來》，融入宮廟文化於簡約形式。以中國舞的雲手、台味與藏舞等的身體風格，轉化傳統丶翻玩肢體。他跳脫八股制式的手法，以簡馭繁丶跨躍藩籬。在舞台上，創作者以五顏六色的服裝，以及投射在地板上的簡單線條丶圓圈丶色塊，表達色彩繽紛的廟會與令人眼花瞭亂的神袛丶宗教儀式。《來》關注台灣廟宇的「起乩」文化，但藉著西方形式，呈現編創者對自己兒時記憶的信仰文化。鄭宗龍在受訪時曾表示：「日本的宮廟文化如神道已發展得非常精細，我想看能否用舞蹈來呈現起乩這台灣獨有的特色？」【1】

舞台上的象徵性符號丶圖案丶線條及色塊等，令人聯想到抽象藝術家保羅．克利（Paul Klee，1879-1940）的畫作。音樂也以多重元素呈現，有類似廟宇的敲鐘或混合著嘈雜人聲丶爵士鼓等多種素材，其中還有聽起來像是搖滾版的誦經歌。結構上從獨舞丶雙人丶大群舞丶或獨舞與群的對應關係，動作編排上更是中丶西合併；時而流暢的當代舞蹈丶時而帶進東方的手勢或走小碎步；有時更是鏗鏘有力的搖擺大動作。整支舞作帶有宗教的連結丶影射，但完全跳脫我們對宗教儀式的刻板印象，像是一場熱鬧又色彩斑斕的抽象廟會盛事。

作品《來》在形式上跳脫一般的表現性舞蹈，它呈現出舞作的內在文化意涵與民間生活信仰，但觀眾的情緒又不受內容發展所牽引，手法上類似德國劇作家貝爾托．布萊希特（Bertolt Brecht，1898-1956）所設計的「疏離效果」 (Verfremdungseffekt) ，強調觀眾在觀賞的過程中成為思考者，而無需對眼前所見照單全收，也不要觀眾認同舞台所創造的幻覺。創作雖然和表達自我有關，但不一定是創作的全部，一位堅持永續的編創者，所處理的議題不應僅侷限於小我而已，鄭宗龍的《來》從小我的恐懼延伸至處理神袐的文化信仰，我們看到一個更大格局的轉換 (Transformation) 歷程與突破。

雲門2向來是創作者的最佳平台，在台灣很難得有如此優質的舞團可以提供極為完善的表演者、行政、設計、幕後團隊等，期待年輕創作人可以更大膽的放手去實驗，嘗試更豐富、更多元的創意、內容與形式。

註釋

1、何定照(2015)《春鬥！ 雲門劇場元年起跑》。聯合新聞網2015/01/27。網頁：

http://udn.com/news/story/7012/668463