稻草人舞團在台南的古蹟發表新作《2011足in‧安平樹屋─肢體介入特殊空間創作展演》，這是一齣結合肢體與空間的景觀藝術表演，以site-specific dance performance概念所發展出的「身體與建築對話」。此演出切入「記憶」為創作題材，全舞分成七個段落，觀眾在演出者與燈光的帶領下，自然地遊移在不同空間氛圍中，感受舞者貼近的呼吸與空中迴盪的靈氣。

一踏入安平樹屋，彷彿置身於古老神祕又悠遠的境地，充滿著歷史塵跡；斑駁脫落的牆與交纏環繞的莖脈，讓人禁不住幻想著這屋子的過往人事。舞初，在樹根攀爬蔓延的窗口後出現一位身著灰色大衣、戴灰帽的女子，她眺望著窗外對面樓臺上正在玩耍的小女孩，喚醒沈睡的陳年往事，在物換星移、時空交錯更迭中，女子拎著一只行囊進入了回憶長廊。

第二幕，燈光刻意打在觀眾身上，導致一開始觀者難以分辨及看清舞者的動作。在昏暗的前方門後，陸續出現黑色身影，背後也瞬時傳出聲響，此刻的空間安排變的趣味盎然；剎那間，六位舞者在左、右兩側的三道門舞動，突然被置於中間的觀眾在反應這一切的當時，舞者們已穿梭在你的身旁了，趕緊的閃開靠邊站，把空間讓出來給逐漸群聚的舞者們。六位表演者串成鎖鏈、相互牽動，又像細胞、分子般的攏合、分裂，在重複聚散離合中顯現生命的無常！

第五幕〈滯留〉中，羅文瑾身穿一襲暗紅服裝、半騰空地坐在鋼構橋上，而四周盡是茂密沖天的榕樹，她在高空中輕灑花瓣，伴隨著Anouar Brahem的古典吉他音色，整個畫面像一幅令人觸動的超現實畫作，讓觀者想停留在這個淒美的記憶中。建築師劉國滄的巧手設計，不管是仰望或俯視，都能讓樹幹、枝葉與建築盡收眼底，呈現人的思維創意與天然景色和諧共存，相互輝映。

稻草人舞團的集體創作展現出安平樹屋的歷史質感與歲月痕跡，雖然空間廣泛，但看得出舞團還特別用心的在每個景觀中設計別出心裁的燈光。包括空間的使用與結合也頗具巧思，例如：以大型風扇吹著整片泛白懸空的樹鬚，像是耆老的鬢髮在空中隨風搖曳，激發觀者無限想像！又如最後一幕，舞者們在天橋上快速進出的動線與影射人際關係的內涵等，皆喚起了觀眾諸多似曾相識的經歷與回憶，也賦予百年古蹟另一番風貌！

台灣一直有演出場地匱乏的問題，若能開發更多現有的公共空間與景觀，以處處皆表演場地的理念著手，讓民眾在更自然、更生活化的接觸表演，那麼「藝術全民化」就不再是個口號，稻草人舞團的努力值得肯定與仿效！