評論
劇場裡種種可供把玩的元素卻愈發多元（電子音樂創作的加入、全樓層觀眾席變身展演空間等），導演的實驗性加大，銀齡長者也願意開放地跟隨，使我疑惑起展演主題須與地方黏合或對應的必要性？⋯⋯長者回溯己身，他們會不會有機會投入（被提供）更多關於專業劇場的理解與嘗試？（梁家綺）
11月
22
2021
1277
建構新世界需要時間，就《新營，快到了2》可以看見導演在帶領上有著自己深層的想法，並給予不同的身體與感官練習，甚至也直接將這部分歷程放置到演出中，拼貼與跳接不斷打破表演觀演雙方對敘事結構的依賴，得去尋找個人以外的理解方式。（黃馨儀）
5月
19
2020
936
很明顯地《新營，快到了2》的編導放棄了僅只簡單重述在地居民的故事，再賺一次看客的眼淚，或是轉化為各種地方創生政策的成果報告。他們把故事轉化成美學風格強烈的意象，不論是昏黃的鹵素燈還是慘白的日光燈，是歡快的〈新營一蕊花〉或是宛如哀鳴的〈最後一夜〉，我們都在這些視聽效果裡感受到一種粗顆粒的生活質地，而在這些視聽效果的背後，則隱含著編導透過一個在地銀齡劇團，闡述「想像共同體」的劇場性思考。（許仁豪）
5月
06
2020
2022
表演的結構從人物敘事置換成概念出發，濃濃的學術論文氣息，讓「表演」更像是行為藝術。表演不求建立腳色人物幻覺，而是不停挑戰觀眾，思考眼前這些藝術家其「自我身分」如何被建構。（許仁豪）
3月
08
2019
1463
如果與國內外的夥伴沒有辦法真的建立一個互相欣賞的機制，也要以交換的立場去做到非常絕對性的動作，亦即，做交換──我今天如果買了你的節目，我也一定要賣給你我的節目。（評論台編輯）
3月
17
2018
2192
如果大劇院時代帶來的改變是，場館跟藝術家還有藝術家跟觀眾的距離的話，就勢必要用跟以往不同的思考方式，包含製作人、團隊和場館，才會走到跟以前不同的位置，維持這個有趣的多樣性。（評論台編輯）
3月
09
2018
1744
