評論
劇場裡種種可供把玩的元素卻愈發多元（電子音樂創作的加入、全樓層觀眾席變身展演空間等），導演的實驗性加大，銀齡長者也願意開放地跟隨，使我疑惑起展演主題須與地方黏合或對應的必要性？⋯⋯長者回溯己身，他們會不會有機會投入（被提供）更多關於專業劇場的理解與嘗試？（梁家綺）
11月
22
2021
1277
這個命題中的「我」，可以很開門見山地是周書毅本人，但當然也可能是意指不同的代詞，代表了我們任何一個人，每一個人與阿忠的互相觀看，甚至是阿忠與「鄭志忠」的跳脫觀察與討論：我們生而為人的本質究竟為何？或許在短時間內，仍有不少觀眾會從差異性的部分去切入這個作品，然而在口述的世界中，兩人的關係建立或許會是平等的。故筆者對於口述影像的發展，有程度上的期待，而視覺與想法上的去差異化，隨著這一類型，也就是純肢體相互凝視與創作發展，或許能慢慢達到。（簡麟懿）
9月
14
2021
1032
鄭志忠和周書毅的身體彼此交疊、提攜與共行，像是音樂的和弦般，兩個獨立的個體在彼此默契與縝密編排之下，所調和出來肢體，共構出舞動塑形的意象，作用在觀者的視覺中，產生著立體的諧和共鳴感，像是一種觀想上的感知運算過程。（古羅文君）
9月
13
2021
986
就此兩作來看，或許落差即在創作者與觀演主的「文化敏感度」。只是不能否認的是，文化敏感度需要時間培養，也指涉到文化群體自身，還有一個群體對另一個群體對該文化的理解程度，以及文化本身的複雜性。從《沒有害怕太陽和下雨》到《阿忠與我》，我都感受到「靠近」的困難，因此一方面欣喜於創作者的展現、多數觀眾正面的感受回應，卻也憂心於隱藏於美學下的意識陷阱。（黃馨儀）
5月
10
2021
1045
藉由對日常生活的深刻凝視，周書毅眼中的阿忠，已是個經常與輔具共同行動的精神個體。輔具了決定阿忠的運動方式、身體姿態、心理狀態，輔具也是書毅與阿忠之間的溝通中介。如此一來，人機共舞成為「阿忠與我」的重要篇章，周書毅—輔具—阿忠，連結成彼此差異分明，同時分工合作的異質合體，進行各種身體重組的圖景。（林乃文）
5月
03
2021
1264
穿著同色系衣褲的阿忠和書毅並非僅在模仿對方的身體，而是將自己的身體換算到異質的身體上，想像了對方的同時也想像了自己，這點與《黃翊與庫卡》對人類身體與機器手臂的異質機械身體共舞的努力一樣⋯⋯（陳盈帆）
4月
28
2021
1747
今天在台上所見的阿忠身體，必然也都是過去各種歷史事件與時空地層作用的身體演練下，才得以具備的體能、表演能量。這些雖非外在可見，但早已銘刻在阿忠的每一吋皮膚與毛囊上。無數個「我們」，到底還能從阿忠身上得到什麼別一般的啟示？或是再次自我反問：如果我們無法與阿忠共體「時」艱，那麼在共體「身」艱上，無數個「我」還能如何認識並從中學習？（謝鎮逸）
4月
28
2021
2951
「打開界限，傾聽對方」亦是對社會、對人權、對多元身體、對不同藝術領域合作的提問：是否真的聽進對方，聽進話語表達真正的核心。共融，雖剛起步，但正如作品後段，黑暗中，阿忠靈巧地攀爬著高框，而輪椅上總有著兩束光源照出，那是希望，是光照進的地方。（鄭宜芳）
4月
28
2021
1083
也許，這個作品跟死有關係。通過作品我們看到一個世界化了的語境在重覆中彌散著死亡的氣味，重覆的動作讓身體的勞動蓄積無法轉換為身體型態的形塑力，而內在的閉鎖性也漸形成這個作品的主體，所以重覆動作的節奏感根本上是跟身體與世界／自然的脫鉤，無論表演者身體行動表現的動或靜，……（王墨林）
9月
14
2020
1048
九○年代的台灣也曾跟上這個腳步，柳春春劇社的主事者鄭志忠可謂其中的代表性成員。但同樣的，在二十一世紀都過了二十年的今天，坦白說，這般路術已經不新奇了。不新奇？那是再好不過了。身體的律動、能動和暴動本來就是極平凡的事，能夠如實加以欣賞，或許就不枉以前的狂潮。前衛早就死了，因為它已經活在日常中。（張又升）
9月
03
2020
1638
匝繞、干擾、游移、片段種種手法，是為了說明歷史與地理的南洋「邊界」不可視與不可定錨？當真實隱於迷離中，連邊界都不可觸及，確實遑論歷史與政治的事實。因為未曾抵達，失去邊界的意義；因為敘事的眼光過於發散，每一個國家、每一段歷史，都成了注視下「他者」（紀慧玲）
10月
20
2018
1264
《南洋情報交換所》以當代藝術跨界劇場，以當代藝術的批判性認識打開了劇場說書的自我滿足企圖，讓表演成為「身不由己」的主體持續再造過程，讓情報的解讀成為「名不留青史」的歷史解構意識。（許仁豪）
10月
16
2018
1447
導演兼舞台設計的區秀詒試圖與觀眾保持如臺灣與南洋之間又近又遠的曖昧距離，以投影字幕、聲光音效、演員肢體，呈現兩種看似對立的南洋形象，刺激觀眾挑戰、思考並翻轉自己潛意識中的南洋符碼。（林冠廷）
10月
12
2018
933
於是，《山高流水之空中》與《但是又何night》都面臨到一個問題：不管是引入「真實」，或完善「假造」，在被「刻意」凸顯、塑造過後，最後產生的與被感受到的往往是物極必反。（吳岳霖）
9月
08
2018
1617
很多結構決定的事情還是導演主導，戲劇顧問頂多是參與集體創作，並不是取代導演。那，如果（當代戲劇顧問的工作內容）是導演本身就可以做的，為什麼還需要戲劇顧問？（評論台編輯）
7月
23
2018
2952
