搜尋: 李承曄
「真誠」，是正面的讚許，並且很難再找到其他詞彙來取代。作品的瑕疵本就是必然的，但真的難以想像一群非專業的青少年們在有限的時間內完成一部能夠搬上舞台的作品，並且不能用「成果發表」來等閒視之。 （吳岳霖）
8月
25
2017
1156
利用豐富物件，真實呈現原作的某些敘述場景。對於觀看這件事，明確傳達部分告別、現實、相遇，這些屬於成長脈絡的元素，也直白地傳達著環保，與永續生態的概念。（李承曄）
10月
22
2016
867
劇中一直強調著夢想，青少年在舞台上闡述出來的勇氣，或許給予觀看的大人們召喚夢想的契機。期盼這一個屬於台南十六歲少年扮戲計畫能持續舉辦下去。（李承曄）
9月
06
2016
1334
是否因為親子取向的關係，刻意地把這齣戲變得有些平面化。這一點確實可惜了這個創作影響程度，變得些許的薄弱，沒有後續的衝擊力，變得像似成人版的童書一樣。 (李承曄)
3月
11
2016
1053
這次聲音合作取決''Inter''，以導演主導的方式，加入身體跨域的聲音的表現。這個選擇也增加演出的飽和度，相當值得鼓勵嘗試。 (李承曄)
10月
05
2015
555
在這場「遊戲」背後可以被更深刻傳達的是「人的試煉」，關於生活、關於情感、關於家庭……更多作為「人」的難處，而不只是身為「神的代言人」。不管是從台灣文化或家庭情感，而不流於個人角度的單面詮釋、或是手法的多重繁雜，應是《離神記》可以繼續挖掘的空間。（吳岳霖）
9月
18
2015
674
詩作的內容從打開後面舞台道具後，利用一個畫布形象繪畫，試圖將關於詩句一點一滴展現出來。像是一首詩圖像化的方式展現出來，不禁地讓人深深地吸引於裡面的視覺變化。（李承曄）
12月
08
2014
745
戲中，製造聲音成為閱讀的共同言語。劇中始終沒有一個造音小子的實體樣子，這樣的創作方式，也相似於語言與聲音的狀態，進而啟發小朋友，世界上沒有正確的答案與道路，而是必須要有多少的想像力與創造力，來面對接下來的真實生活。（李承曄）
10月
27
2014
807
7月
24
2014
816
整部戲架構出一個又一個假象，像是海浪一波又一波，如此綿延且看不見彼岸的終點，不斷地波及著觀眾心靈，三個演員像是對立卻親密的角色，進而形成最平凡的衝突，令人深刻且難以述說。（李承曄）
6月
11
2014
621
「等待」成了這故事架構的一個因素。如同演員與觀眾皆有個一個共同的目標，對觀眾而言則是「劇終」，對劇中人物而言則是「記憶味道」，這樣過程，成功地引出最後的結局。（李承曄）
6月
05
2014
892
整體而言《台北詩人》在這有些混亂、趨向一致化的社會中，成功塑造停滯的時空，讓我們陷入思考的原點，看著演員哭泣，自己哭泣，笑、對談，然而這輕輕柔柔地朗誦一首又一首詩，沉重卻引發餘韻。（李承曄）
5月
29
2014
810
