彼得潘的故事情節波折詭譎，場景或在室內或凌空穿山過海，要將它搬上舞台，談何容易？然則全劇笑聲不斷、趣味精采，可見設計創意十足。

本劇成功首功在：善於營造奇幻驚喜的聲光電響。導演透過布景窗，以皮影戲偶呈現彼得潘及溫蒂遠距遙看的冒險旅行，或在牆壁上投射影像，解決戲劇所需的場景，於是在光影中或山或水、或走或飛、或倫敦或島嶼，繁複多變的光影，交疊技巧迅速，營造出獨特的劇場風景，加上旋律變換俐落的配樂，令人目眩神迷。

呂毅新導戲一向採道具「就地取材」，因此道具雖是常見、常用的物品，而導演卻賦予它們新的生命。於是置於頭上的竹蜻蜓，成了航向永無島專機的螺旋槳，雙手持扇就成為飛機的機翼，凌空灑下的小紙片便是雪花，而用得最多的是手電筒，藉著手電筒微弱的光，投射屋頂的小球，即成了闃黑天空燦爛的繁星，照射窗牆，即成異光閃動的想像世界。平凡的道具竟是成功呈現奇幻驚喜的大功臣。

影響．新劇場的出場，總是別出心裁。當觀眾走入幽暗的表演廳，即使光線暗淡，觀眾還是會被躺在佈景樹下酣睡的男演員吸引。音樂聲起，男子忽然坐起、發呆、大笑，瞬間的聚焦，開啟孩子第一波的嬉笑，隨後女演員出場，對男演員又是捏鼻又是掐嘴，孩童的笑聲立即爆開，而一旦得到歡笑的密碼，笑聲便如浪濤波波不斷，互動也變成很自然。當演員苦惱沒有精靈粉可以飛，小觀眾便紛紛提供洗澎澎、吃冰淇淋……等快樂的念頭，而當演員期望得到觀眾的笑聲時，小朋友更是慷慨地大笑起來，演員與小觀眾間自然的互動，也掀開了童話的心靈帷幕。

本次《尋找彼得潘》不是J.M.巴利的舞台劇本和小說。而是導演以他的作品人物或是對話為靈感，自己創作編寫的新戲，內容和點子都是原創的，因此挑戰性更強。這場戲只有男女二位演員，因此他們必須千變萬化，除了肢體還要搭配劇情的需要以口技發出各種聲響，或歌或舞或跳或叫或猴、鳥、海盜、美人魚等等，角色變換紛繁，卻都唯妙唯肖，讓觀眾能即時跟上。如扮演狗追逐來找影子的彼得潘時，先是以手勢投影出狗，然後演員隨即酣暢淋漓演出狗追、人跑、狗咬人倒的動作。而當回顧往事時，彼得潘環腰抱住虎克船長，身後演員忽然從身後伸出一個套在手掌上，前一後二象徵鱷魚的圓球，那栩栩如生的形象，加上滴答的聲響，意味著牠將咬下虎克的手，將幾度空間全揉雜於一霎間，真是聳動的一幕。在觀劇者共鳴的驚呼中，不論老少已瞬間點醒了想像力，人人都成了彼得潘。

戲中，達令太太將小孩白天弄亂的心，都撫順平整放回抽屜最底層，再把好心情放在通風明亮的最上層，讓孩子的每一天都是美好的。這樣的詮釋母親，讓觀劇者的心充滿溫暖，很貼心，也很別緻。

此外這次演出場地，對台南本地觀眾而言，也是耳目一新的一場驚喜。B.B.Art原是有歷史的老建築，如今這齣戲以自由拼貼，佐以無限想像，讓老屋蛻變成富有青春氣息的新時代藝廊，劇、場相得益彰。

這場戲有好劇本、好演員、好音樂、好場地、真是一場好戲。