i．dance Taipei演出的果酒禮堂，除了黑色遮光簾、舞蹈地板、燈光器材和三邊圍繞的觀眾折疊椅，其餘仍舊維持原本大禮堂的建築空間原樣。對空間的回應，也是這次藝術節裡幾個作品的共同主題。楊維真的《空‧間》找到四位觀眾連她共五人一起人演出，依觀眾抽選出來的字，決定當下演出的內容和位置。雖然楊維真在演出後解釋她將空間的東西南北中五個方位，與中國傳統五行（金屬木質等樂器）、五音（數字1-5）等概念相對應，然而最重要的表演本身，卻不易從身體質地的變化上看出這種對應性。

來自香港的多空間舞團作品《緣舞場28──空間對話》，透過相對概念的發展來凸顯空間的特性。女舞者嚴明然，一身白衣，從禮堂外的走廊的牆面（立面）開始；男舞者馬才和則一身黑衣躺在地板（平面）上開始，演出在男女舞者易地而處結束。作品清楚傳達了相對概念的象徵性，但身體的表現則不甚明晰，反而是邱立信的現場即興音樂成為了作品主角。他的音樂極具個人特色，從裝置音響到口琴、人聲到電子樂器，自在奔放、快意流轉，有著讓人無法不去注意的強烈存在感，讓人驚喜、讚歎。

另一個由德國學者、教育家Kurt Koegel所演出的作品《所在系列：都市》，名稱雖與空間有關，作品卻是以人際關係為主題，由Kurt和另外五位扮演「他者」的表演者一起呈現。Kurt一上場便以第一人稱吟誦著：他的七個面具被偷走了，一個小孩看到他裸露的面容，驚駭地喊他是瘋子。「他者」或坐或站在一處，時而細語閒談，時而風格化地成為不動的雕像；Kurt遊走在他們之間，試圖──卻無法加入他們。詩意的話語為他的演出定調，以肢體加入戲劇性的元素的表現，凸顯了個人無法適應社會的困境。

i．dance Taipei唯一戲劇即興作品，是由莫比斯圓環創作公社從即興劇本《七個猶太小孩》而來的《歸零／無限 即興系列2之Subjectiveness vs. Objectiveness》。舞台地板上貼了螢光的六芒星，張藝生和陳柏廷遊走其間演出，梁菲倚是主要的讀劇人。林經堯設計的多媒體光影為作品帶來跳脫現實的觀照點，然而或許是梁偏低的嗓音太過溫柔動人，原劇本的控訴與悲痛，在此顯得不夠深刻。

聲動劇場以樂團演出形式為主，但這次帶來的作品《如初相見》，則是以團裡的兩位靈魂人物相遇為架構，透過故事性的情節來發展即興。台灣的謝韻雅（Mia）濃烈的民族風的演唱曲調，對應著來自紐約的Scott Prairie那種美國人隨性的演奏風格，風格化的表演與生活化的場景交互出現，兩人的演出默契十足。

前面談到的幾個作品都至少還有個架構醞釀的思考過程，卻都還不一定能達到表演者預定的效果。而幾乎是「演出當天才知道要做什麼」的「國內外（表演者）混搭」，其呈現的內容到底要說什麼就更難掌握。說實在，除了最後一天的混搭可以看到清楚發展的脈絡之外（很重要的原因是人數最少，只有四人），主要還是看各人表演的功力，無法論及整體。應邀參加的表演者鄭伊雯、董怡芬、黃慧蘭，肢體表現絕佳，都有非常穩健的台風。孫梲泰、陳山廟以隨興自在的表現引發觀眾的反應，可稱之為素人派的代表。音樂方面，除了再一次吸引全場目光的邱立信，還有來自比利時的吳馬丁和法國的唐明，都為演出帶來令人愉悅的即興音樂。

四場演出，也有邀請觀眾加入。在即興表演中，當其中一名表演者做出明確要求，希望對方反應，而對方又有超乎預期的驚喜時最為引人注目（比方古名伸套上塑膠椅）。但這種驚喜，倘若不是真正對即興訓練入木三分的舞者，不是那麼經常發生，反倒是當觀眾加入成為表演者時，容易驚異連連，包括出乎意料的好看或格外爆冷。四場混搭的觀眾，亦成就了即興表演最富興味的「當下」風景（比方表演者一直請不走坐在舞台上的觀眾）。

i．dance Taipei的演出像即興舞蹈的總匯，提供多元文化的菜色讓觀眾品嚐。好不好看，各人口味偏好不一。但透過這次即興節，卻成功地宣示了即興做為表演的可能，就如同來觀看演出的舞蹈家劉紹爐，他在即興互動時興起高喊的：即興是一個真正的舞蹈。