舞蹈家古名伸鑽研即興表演二十年，這次大張旗鼓，將香港首創的i．dance Hong Kong移師台灣，由她的「古舞團」主辦「i．dance Taipei國際愛跳舞即興節」。為期九天的i．dance Taipei除了邀請來自日本、法國、德國、香港及台灣等多國藝術家做四場即興演出之外，還有即興研習工作坊、論壇，以及觀眾參與的「即興流水席」和閉幕式戶外即興大匯演《聚匯》等，活動含蓋理論、研習、演出，多軌引介即興表演藝術的面向。尤其是四場來自不同地域的即興表演者，橫跨音樂、戲劇的的作品，風格各異，一如演出的總標題「光譜」，擴大了觀眾對即興表演藝術的認知，亦帶給觀眾獨特的觀賞經驗。
不同於一般的作品，即興作品有其十分特殊的性質。觀眾或許不必知道這兩者之間的差異，但做為一個表演者不能不明白。
「即興演出」的表演者同時也是創作者，在沒有歷經反覆斟酌、修改等編創過程的情況下，表演者看似有了更多自由表達的彈性空間，卻同時也面臨了更嚴厲的挑戰。即興表演者必須在演出的當下，為未知的發展做出各種判斷和實踐。因此，為了立即有效地傳達表演的意圖給觀眾，即興表演者必須訓練出比一般舞者更敏銳的身體知覺能力（力度、方向性和節奏等的作用），和更精確地認知周遭事物與自身存在的相互關係的能力；而當舞台上有兩個或更多表演者時，更需要絕佳的臨場反應的能力。
此外，在演出內容的辨識度上，原本「身體的語言」相較於語言文字或音樂旋律，就有著更曖昧不明的複雜性，除了約定俗成的手勢容易理解之外，其他動作的記憶難以累積，觀眾必須透過一連串動作的發展，來統合出對作品的感知。也就是說，表演者不能只照顧到當下的即興反應，還必須能夠關照整場演出的前後文關係，才能讓觀眾接收到作品的訊息。
倘若表演者不十分清楚自己的表演與觀看者之間是否有差距（比方你認為你說了『旗魚』，他聽到的卻是『鯨魚』），或沉醉於動作間的拉据與重力的平衡而陷入技淫，或一味即興求變而忽略了動作語彙的前後文關係，便容易造成觀眾感知的困難。
之所以如此細述，是為了闡明：一場即興演出，若要好，必須跨越多高的門檻，以及它多容易淪為莫名奇妙的虛無，以至於有人甚至懷疑它能不能被視為作品。
四天的演出，總計呈現了八個預先架構的即興作品，和三個「國內外混搭」的即興演出。而其中最好的一個作品，是由日本接觸即興藝術節創辦人Chico Katsube和Shoko Kashima所帶來的《階段47》，可說是整個i．dance Taipei最觸動人心的作品。
《階段47》由獨舞、雙獨舞到雙人的三段式組成。兩位表演者透過方向精準、動力變換明晰的肢體動作，沉著演繹著和風吹拂般的鋼琴曲調。她們兩人的表演，尤其是Chico，身體語彙乾淨而清朗、穩定而明確，幾乎已將整個即興技巧內化為無形。簡單明晰的架構、順暢的精力，帶出一股自然的暖流，幾乎要讓人懷疑這不是一場即興……。
即興演出要求「當下反應」的特性，更容易凸顯表演者受過的「身體訓練歷史」、文化背景和性情。如何突破不自覺的習慣性動作，便成為即興表演者很大的功課。Et Aussi舞團的《東極西》，是由法國女舞者Celine Bacque和韓國舞者Bong-ho Kim表演，性別、個性和文化的差異，正是他們探索的主題。兩人的動作特質，一個沉靜、一個流暢，在微曦、湛亮又回復黑暗的光影下，展現日夜陰陽的對應。但這場雙人為了要保持足夠的應變能力以維持即興的順暢感，除了少部分的衝撞、跳躍之外，幾乎所有的動作都是「含著」的，沒有精力盡出的極度動作，讓演出趨於平淡。（這類「含著」的動作特質，在多名舞者同台演出時特別明顯。）
相較於日本作品的簡單，古舞團演出的《新事件》相對複雜。五位表演者都具有明顯的性格和表演的企圖心，略帶誇張的戲劇性表演，配上米拉拉即興、不斷輪轉的音樂曲風，為演出帶來不同的情境溫度；蘇安莉慵懶的情調和余彥芳外放的精力，格外引人注目。但有些段落表演者各自表述，尚未發展到一定程度，又改和其他表演者的主題對話，讓作品無法順暢發展。
《i．dance Taipei 2011國際愛跳舞即興節》
演出｜古舞團
時間｜2011/112-5 19:45
地點｜台北市華山1914創意文化園區 果酒禮堂
