每年十月所舉行的關渡藝術節，總能為我們帶來一些小巧、但具觀念性變革的國際表演節目。日前，由阿爾及利亞裔法國編舞家Nacera Belaza帶來的舞蹈節目《線條－獨舞、封存時光》，便是一個放在舞蹈發展的金字塔中，屬於尖端區、極具前衛性與開拓性的當代作品（雖然其舞團創立於1989年，已經25歲）。

當代舞蹈的發展至今，早已擺脫以「芭蕾」為首，並領導了幾個世紀以來，以「技巧」為首的身體表演形式，而當「技巧」成為舞蹈展現的主枝幹，其動作的方法與身體條件便成為舞蹈美學的判斷。可是當哲學家梅洛‧ 龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）提出了以知覺（身體性）為先的理論之後，身體有了其獨立探索世界（存在）的位置，大腦已經無權獨自統治身體，身與心不再是二元的存在。法國在上個世紀九零年代展開的「非舞蹈」（non-danse）運動，主要便是放棄舞蹈「技巧」的繼續鑽研，以「身體」本身來成為舞蹈的主角。

約翰‧伯格在其著作《看的方法》上說：「我們看事物的方式受到我們已知的、相信的觀念影響」。而當舞蹈返回身體，常常也越界跟行為藝術發生關連，所以在談 Nacera Belaza的作品之前，不妨以紀錄片《凝視瑪莉娜》為例，這部院線上映的電影，記錄了「行為藝術家教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇2010 年在美國紐約現代美術館（MoMA）引起轟動的回顧特展過程，這位女藝術家就坐在一張椅子上，一周六天，一天連續七個半小時，連續79天，與排隊坐在對面椅子上的觀眾相互凝視。而他們（藝術家與觀眾們）到底在「看」什麼呢？

《線條－獨舞、封存時光》是由兩段獨舞與一段雙人舞構成，整個舞台是一個空的場域，除了看的見的簡單燈具設備（裝置）與四個喇叭音箱（下半場），全場幾乎都是在極為昏暗，看不見舞者臉孔的氛圍中進行。第一支獨舞《夜》，貫穿全場的是微小的非洲吟唱聲，隨著舞者雙手平舉及緩慢的行進動作，及燈光慢慢撲滿舞台，然後吟唱聲擴大、接著又變微小甚至消失，燈光也跟著慢慢消失於黑暗之中，完成了這段舞作。第二支舞《心與遺忘》，舞者也是雙手平舉，然後同樣在一段重複性的吟唱聲中，及矩型背光燈架、與一顆方形燈的照射下，舞者開始一段長時間的旋轉，然後越來越快成微小碎步的跑動。下半場的雙人舞《封存時光》，兩位舞者在四顆音箱交互播放，重複的黑人靈歌、拍手聲、一些語言…中，自由地舞動著身體，長達四十分鐘。

一整晚的演出，能看的見的所謂「舞蹈」成分實在很少，況且編舞者根本不是舞蹈科班訓練，體型也不見所謂「舞蹈」該有的修長，連身體都被灰白寬鬆的衣服和褲子覆蓋…。所以此舞作不妨從「身體」的角度切入觀看。開始是一具小心翼翼的身體，藉由緩慢及幽暗不明的氛圍，訴說著其內在血緣、背景、文化…的故事。接著是藉由孤獨的旋轉，來尋求生命中當下那沈寂的存在。第三段舞作，彷彿法蘭西斯‧ 培根畫作那些恍惚、疊影、存在又將消失的肉身，在不斷重複的催眠夢境中，展現身體存在於過去、現在及未來的剎那。

是的，在《凝視瑪莉娜》紀錄片中，劇場（展覽）存在的當下，觀眾看藝術家、藝術家看觀眾，兩者成為身體與身體自身的感知，而這份感知便構成了某些意義，而以身體為主體的當代舞蹈也因此觀念，開拓了其可能發展的面向。如此，每個人都有身體，人人便都開始有跳舞、編舞的權力了。