2014/10/24 19:30
地點：台北藝術大學展演中心戲劇廳

文 林乃文（專案評論人）

地利之便，北藝大舉辦的「關渡藝術節」是我每年秋季的看戲選項，內容涵蓋傳統和現代，音樂、舞蹈、戲劇、視覺、電影等領域，票價相對便宜（對學生尤其優惠），時而可見鮮少在其他藝術節出現的節目。今年有兩個亞洲劇團分別對西方經典劇作進行改編和再詮釋，同樣「跨文化」嘗試，大相逕庭的態度，南轅北轍的手法，對同樣亞洲國家的台灣可說他山之石，值得觀察。

菲律賓教育劇場協會（the Philippine Educational Theater Association，簡稱PETA，成立於1967年）製作、由資深導演Nonon Padilla執導的《哈林李爾》（Haring Lear），2012年在菲律賓演出時，網路劇評稱其為「莎翁劇《李爾王》首度在菲律賓的改編演出」【1】。哈林（Haring）為菲律賓語「王者」之意，哈林李爾即李爾王；全劇保留《李爾王》的故事梗概而濃縮改寫，以菲律賓語演出，遇有「官式語言」的場合則說英語，以此擦邊菲律賓殖民歷史。

整體視覺以黑色為底，濃妝重色，「背景設定在一片核災後的荒地」（節目單說明），舞台頹圮破敗得刻意，服裝造型相當突出──深色日本能劇式的褲裙與銀色西式鎧甲的混搭，各具特色的誇張頭飾，一開場即列位舞台兩側，乍看英挺壯觀，全部角色均由男性演員擔綱，據說為了「忠實」莎士比亞時代的傳統──十六世紀末十七世紀初的英國並不容許女性在外拋頭露面演出──但局部的歷史性「忠實」令人有點困惑。因為此劇無論空間、造型、語言都不見忠實原著的企圖，何以此處偏偏「忠於歷史」？不過清一色男性演員，倒令風格化的臉妝和造型合理成立。

造型是這部戲最用力的地方，幾乎把每個角色當獨立裝置在處理。李爾王的小女兒考地莉亞（Cordelia）裹一身雪白，膠膜纏裹如透明繭，在其餘人黑沈沈色調硬挺挺類軍裝線條的襯托下，似乎要顯示她是其中唯一純潔無辜的人。考地莉亞的兩個壞姐姐，華麗的銀網頸圈上綴著一閃一閃的燈泡，只能以酷炫形容。李爾王退位後，脫去黑長袍露出裡面穿的花襯衫和六分褲，又宛如馬上要去夏威夷度假的現代人。服裝即符號，這種不顧時空、不分脈絡、率性擷取文化符號拼貼於一的華麗，讓人感覺熱情有餘而思慮不足。

異文化的轉譯上，從外形造象著手，用「形象」說故事或許是最直覺的路徑。只是往往完全按照字面意思，直接借位轉形。例如李爾王走進暗示其命運轉變的暴風雨時，一群黑衣人上台以澆水壺澆淋李爾王等人的雨傘，立馬迸出扮家家酒的憨趣；但預先於舞台四周安裝導流管路洩水於無形，卻又顯出舞台技術上的成熟用心。顯然創作群對角色造形有不拘一格的高度興趣，一路熱情洋溢地來到無可避免的悲劇性結局時，則突然變為輕鬆溫暖的歌舞秀，硬轉「閃躲」原著對死亡的慘烈描寫。這多少也反映詮釋者的心態：期待觀眾從酷炫的造型獲得樂趣並愉快無痛地「享受」知名莎翁悲劇。

相反地，日本第七劇團鳴海康平（なるみこうへい）導演的《海鷗》（Dainanagekijo Seagull），則宛如一朵浮雲停泊舞台的輕盈質感中，帶出沉思謐想的哀重感。同樣沒有沿襲原著的寫實主義戲劇美學，而從文本中提煉作者契訶夫的思想，加以解構重組。舞台猶如提煉萃取過後、僅容魂魄步履的一片雪白簡潔，由四名白衣女子穿梭踽踽喃喃而語開場。導演試圖從《海鷗》女主角妮娜（Nina）的觀點出發，塑造出一種帶有距離的後設情境──受盡折磨的妮娜終老於精神療養院，必須時時面對人生回憶而尋求和解。

為了更貼近契訶夫（Anton Chekhov）的精神內涵，鳴海康平大量調動原著的結構與對話，卸除生活質感，凸顯思想部分；並添入契訶夫其他短篇小說：《燈火》（Lights）、《乏味故事》（A Tedious Story）、《六號病房》（Ward No. 6）裡的文字。一名著黑西裝的年老醫師紳士穿梭全場，既是《海鷗》裡的家庭醫生，更是現實中行醫為業的契訶夫的化身。全篇除了妮娜的回憶，更像是劇作家契訶夫與他所創造人物間的綿延反思與對話。

整體來說這並不是一齣特別強調文本的戲劇，語言、動作、畫面的重要性相當平均。劇情僅作為線索，串住珠玉般的哲思絮語使不至於渙散。以純白舞台作為行動者的畫布，當記憶流過、生命走過之後，便如光逝無痕，竟靜靜地泌出一股難以言喻的哀傷，正如導演的劇場美學：「隨著時間的積累景觀」構成了戲劇【1】

契訶夫曾自題《海鷗》為四幕喜劇，史坦尼斯拉夫斯基（K. Stanislavski）在1898年導演時詮釋為悲劇而大獲成功，遂成為戲劇史上的一段公案。鳴海康平的詮釋並沒有陷入這種悲劇或喜劇之爭的泥沼。假若思想自有重量，那麼這齣戲絕對是深沈凝重的，而假若生活才是重量之源，那麼這齣生活感剔除盡透的戲又可說是輕盈無比。沒有立可辨識的文化元素或象徵符號，正是這種純淨而又深沈的獨特質感，非常個人風格地，可以說是透過鳴海康平才折射出來的契訶夫──心懷人道的醫生作家，總是無比慈悲地關切著，即使在革命正在醞釀的時代裡，一個個「什麼都沒有發光，也沒有照亮黑夜」【3】的平凡生命。而當我們讀懂了劇中人生命的無有意義時，似乎也就讀懂自己那確切的渺小存在。自十九世紀末到廿一世紀初，作為會思考的平庸者，活著的無望感竟綿綿延衍了一百年。

註釋
1、 參考PETA網站登載”Review of PETA’s Haring Lear by Portia Placino”（http://theshakespearestandard.com/portias-casket-review-of-petas-haring-lear-king-lear/）
2、 參考第七劇團網站 http://dainanagekijo.org/
3、 《海鷗》劇本台詞，陳汗青翻譯