北藝大戲劇學院在關渡演著《大家安靜》，也有已畢業同學在公館鹿鳴堂演著《再現．櫻桃園》，兩齣戲同檔期演出，都唱著相似的時間的歌。

都是劇中劇：《大家安靜》（Noises Off）戲裡的故事上演三遍，一次劇中角色綵排、一次正式演出、一次巡迴場，《再現．櫻桃園》則是切割成四段，穿插劇中戲班演出的《櫻桃園》與劇中戲班現實生活中面臨宛如契訶夫《櫻桃園》故事的現實挑戰。劇中戲，端上觀眾眼前的不是佳構劇起承轉合的故事曲線，是更鮮明的衝擊，現實如戲 ／戲如現實的界線，也許看完戲的當下還若隱若現，但把戲的結構重新整合，衝擊與刻劃更深。

同一戲碼演三遍的文本，不免連想到默劇，默劇的遊戲潛規則簡單點說，丑角一而再，再而三的動作、動作、動作，演員的能量在這樣的重複文本中拉出戲劇層次，觀眾的眼光與專注力就隨著戲劇層次攀升。在戲裡，第一次上演，綵排每一次中斷都是劇中角色的亮相：有人眾所敬重、有錢有點手腕，但在愛情裡卻可憐卑微；有人油腔滑調、吃裡扒外，但在工作愛情都吃開屬於他的一片天……。英國的鬧劇 （或黑色喜劇）文本對角色設計都有這樣的偏好，不是什麼獸或魔的，他們就是”Everyman”，平凡人的弱穴，小人物的悲情，把劇中角色拉到現實世界中，觀眾不難做連連看連到生活中出現的某人身上。劇本角色對觀眾來說有親近性，當劇中戲來到第二次的正式演出，劇本聚焦在後台發生的一切混亂，前台演出則是用演員們的聲音表情表現，當後台的一片混亂進行的同時，前台的聲音倒是後台鬧劇的配樂，觀眾知道前台的戲演到哪裡，前台發生的事和後台發生的事平行發展，這是劇作家為劇本營造的時空，這一刻，成立。

衝突就是戲，以佳構劇來說，衝突是角色的渴望、是事件的發生，在《大家安靜》裡，衝突被拉到一個極端的程度：演員一團糟、戲演不了，而戲中角色之間的愛恨情仇，已經內化到另一階段的戲劇層次，觀眾在看，角色的衝突怎麼落幕，當劇中戲來到第三次的巡迴演出，角色的衝突也來到高點：隱瞞的被發現、不受控的衝破控制邊緣、偷吃的吃相被徹底露揭，第三次的劇中戲演出想當然是混亂，角色各個擊破衝突——所有的不堪揭開的同時，劇中戲的場上混亂悲劇也在發生，角色越糾結，台下的觀眾此刻笑得越大聲，因為觀眾得以從故事時空的另一端看見，這一刻，張力出現。

劇場技巧，遊走在真真假假之間，有的段落要實哭，有的架要虛打。剛好在同一個檔期，看了北藝大戲劇系演員的兩個作品，不期而遇以劇中戲拉出劇本時空的「同時性」，視覺、感覺上同時得到飽足。對觀眾而言，這兩齣戲可能只是衝擊對於現實和戲劇界線的想像；對演員而言，這樣一趟拉出界線的演出，直接震撼的莫過於他們本身：對劇場工作的理解，對劇場的仰望與信念。