熱鬧、詼諧、打破框架，是欣賞奇巧劇團演出的一貫感想，然這部以宗教為載體卻非傳道弘法的「宗教狂想曲」，以實驗劇的規格搬演，究竟會呈現出何種樣貌？

觀眾進場時已然開始播放的佛歌，仿若風景區歡迎遊客的音樂，揭櫫了這趟神佛度假之旅，在場觀眾都將被迫一起前往孤島，在Smith、阿難、Yes、苦哈哈及飲料吧老闆之外，成為隱形的第六人；觀劇「他者」在此時被巧妙納入度假成員當中，即使「被迫」聽來像是負面的形容詞，但以阿難所代表現代人難以放鬆的形象來看，有時的確必須被迫處在相對封閉的環境，方能體會假期的樂趣。

編劇開宗明義表示僅想分享一個感悟：你以為的東西，可能並不是你以為的那個樣子。劇中隨處可見闡述此意旨的符號，如炸彈（或排球）的「能指（signifier）／炸彈」與「所指（signified）／執念」，或青椒的「食物（BBQ）／佛、法象徵（救了阿難）」，反覆操作加強意象，最後再以「可能是這個東西也可能不是」打破符號所指涉的意涵。不過，這齣戲最有趣之處並非在於「創造vs.破壞」的過程，反而是劇名早已大剌剌書寫的「可能」二字：可能神佛真會度假，可能只是瘋人院的故事，可能你我都被騙了九十分鐘，也可能了悟人生；於是一百多位觀眾就有一百多種「可能」，觀眾以自身視角解構原作，創造出第二文本，專屬每一個體的度化於焉誕生。

一向在奇巧劇團作品裡舉足輕重的音樂，此番於《我可能不會度化你》劇中，扮演的角色更為吃重，循序所出現的曲式轉變及節奏快慢變化，可看出編導劉建幗在創作時已將音樂設計為劇情結構的一環，讓其擔任戲劇節奏掌控的要角，透過演員質感各異的聲音表演，不同唱腔及曲風相互交融，成果極為出色。過場時由豫劇皇后王海玲所演唱的佛歌，更是串起全劇主旨的精髓所在。該劇團一直以來擅於玩耍各種元素，有時膽大到讓人捏一把冷汗之際卻見其輕巧地跨過險境，又是一個令人驚艷的嘗試出現。這些嘗試是奇巧劇團所發展出的獨特美學形式，與其以跨界融合名之，不如說仍處於未定型的成長階段，看得出戲曲是該劇團的核心，如何演繹則為每回立下的突破界線，且不論嘗試成功與否，至少以本劇而言，劇場內的即時回饋，顯示大多數觀眾對劇團的用心仍是肯定的。

相較於燈光、音樂、服裝甚至是表演方式等元素，本劇的舞美與劇情結構反而顯得相對簡單，單純的「沙丘」與「度假行為」，散發出如公路電影般的孤立與疏離感，而這趟度假之旅，亦如一上路便猛踩油門不再煞車的駕駛過程，直至失速前唱誦「瘋言」達到劇情高潮，再歸於平靜，全劇在汽笛聲響與佛陀質問中嘎然而止，仍在孤島的觀眾，不免也跟著思考，究竟要選擇上岸？還是下海？

本劇在玩轉音樂方面實驗精神甚佳，然聽覺被滿足的同時，視覺則顯得侷促；偌大沙丘對場面調度既是助益也是阻礙，身兼編導的劉建幗首次進行實驗劇場創作，對小劇場的畫面掌握度略顯生澀，期待在經驗積累後，奇巧劇團能在未來端出更多面向且更為成熟的作品。