自從去年國家交響樂團(NSO)推出斯拉夫系列音樂會，讓愛樂者能進入國家音樂廳，聆賞具有鮮明色彩的異國音樂，三月底，NSO再度推出來自俄羅斯的音樂，上半場是選自現代作曲家舒尼特克(Alfred Schnittke)的中提琴協奏曲，下半場則是柴可夫斯基的作品中被譽為頂峰之作的《曼弗雷德》交響曲，兩首樂曲都讓人感到內心糾結，音響之間交錯著和諧與不和諧音程，有調式無調式之間，展現的是人類無盡的矛盾心境。

據悉，舒尼特克的《中提琴協奏曲》是當時為知名的中提琴演奏家巴許梅特（Bashmet）量身訂作，然而這次NSO邀請的是曾得過三項國際大獎的烏克蘭演奏家馬辛‧雷薩諾夫（Maxim Rysanov）擔綱演出，讓筆者好奇這位年輕的演奏家是否能有突破巴許梅特演奏特色，詮釋出不同味道的音樂？

第一樂章雷薩諾夫獨奏，拉出連續顫抖詭譎的長音，替音樂會揭開了序幕。以東方人的角度來說，這位演奏家長得十分英挺，但演奏出來的樂音令人窒息，憂鬱詭譎音色實在與相貌不符，為了不被雷薩諾夫的臉龐吸引，以至於無法好好客觀聆賞音樂，筆者只好閉目專心的感受音樂所要傳達的意境。

正當聽眾已經快被這詭譎的中提琴旋律壓得喘不過氣時，樂團突然轟聲巨響，一個不諧和音程加入，筆者被嚇得倒抽一口氣，不和諧音程以及忽大忽小的聲響，營造那死亡般的氣氛，彷彿渲染了整個音樂廳的空氣，這時候的聽眾又再次屏氣凝神，動也不動，雷薩諾夫的詮釋功力真的會讓人「忘記呼吸」。到了第二樂章，樂團銅管音色和急促的音樂節奏增加緊張感，那種灰暗的音樂聲響，有如天空烏雲密布的感覺，NSO的演奏功力在這個時候完全展現，天堂與地獄的詮釋，在音色上呈現極大的對比，並且慢慢將樂曲的情緒帶至高潮，再將主旋律交棒給中提琴，這時候的雷薩諾夫像是個正義且浪漫的使者，獨樹一格，以顫音的技巧，呈現浪漫且溫暖的音色，讓人有如坐在阿拉丁的魔毯上翱翔，時而碰上暴風雨，時而晴空萬里。第三樂章的雷薩諾夫，依然不讓聽眾好過，他精湛技巧，將連續滑音處理得毫無間隙，將樂句綿延不絕的連貫在一起，這是筆者最佩服的地方，能延續情感並增加張力，這是演奏家巴許梅特所沒有詮釋過的方式，由此可看得出雷薩諾夫對此作品有不一樣的感受，並且非常細膩的將每個樂句處理過，大小聲的拿捏，更是造就這場詭譎的音樂會最成功的地方，讓人聽得心揪在一起，但非常的過癮。在樂曲的最後，NSO與雷薩諾夫帶領現場的聽眾進入沉靜的無聲中，結束時的寧靜時刻，無聲勝有聲，意外地成為這晚最享受的瞬間。