故事發生在承認同婚與多元成家之後，大家可以登記為家人，同志們可以結婚，但就算法律允許，人類仍舊找不到同性生子的方法，就這樣，各懷心思的五個人都想要找到自己的完美小孩，原本平衡的家人關係，因為這名想像的孩子出現而顯得搖搖欲墜。

到底什麼是家？沒有血緣是否能成為家人？一定要有個孩子才算是完整的家？單身是否能夠成家？想要一個孩子是成家的基礎或者妄想成為上帝？劇中提出了幾個論點作為開展，每個人在心中都有屬於自己對家的想望，在這種殷切期盼下，想像的孩子誕生了。由於大家內心的擔心、期盼、投射，這個孩子以他們覺得最完美的形象出現在眼前。與其說是孩子在與他們對話，不如說是他們自己一次次對自我的懷疑以及對現實的愧疚、不滿而讓想像的孩子對他們開口正視自己的問題。另外，他們不只是想要孩子，而是想要「自己的」孩子，事實上這個孩子的存在就是他們的自我延伸，對自己犯錯時愧疚的救贖，是當自己不在時，讓所愛的另外一半有所慰藉的投射，或許這麼一想真是自私，孩子的到來，似乎只是他們彌補自己心中遺憾的產物，但我認為，就是因為有過這樣的遺憾，這群人更能懂得怎麼去愛孩子，就如同他們也期望能被這樣愛與接受。

想像的孩子在不同家長面前，都有著不一樣的樣貌，在表達每個孩子的心理動機時，有時候是很難拿捏的，導演巧妙透過象徵物的遞嬗讓現實與幻想，現在與過去的時空完美交融，在與孩子的應對中，也慢慢揭露每個人心中真正想要孩子的理由。劇中用自創的語言代表了母親與孩子之間的強烈聯繫，那是充滿溫暖與包容的流淌，而在父親之間，孩子敞開心胸用暴躁焦慮直白的言語爆發，以激烈硬派的方式相互衝撞，在每一句道歉與每一個擁抱中，那些愧疚的人們也正慢慢在修補自己渴望被原諒、體諒的心，在以家為名的桎梏中，慢慢找回被壓得不堪負荷的自我。

到底什麼是家，這就跟觀眾眼中的一千個哈姆雷特一樣，沒有標準答案。整部戲最可惜的部分，大概是在每個人都緊張得幾乎分崩離析的情況下，最後竟然天外飛來一筆回到皆大歡喜的結局。導演深切了解留白的重要，他的家庭三部曲《屋簷下》、《台北詩人》並不是這樣處理，但來到了最終章，身為創作者的他已經不忍心再折磨這些角色們，於是他也承認，在個人主觀的決定下，最後讓《想像的孩子》可以留下一點自我的希望。這部戲淋漓盡致的體現了多元成家的樣貌，但我們在急著成家之前，是否更該思考自己為什麼成家，Love Will Tear Us Apart，不要讓我們以愛之名讓彼此的關係變得支離破碎，有你的地方，即是家。（題名源自歌曲〈Love Will Tear Us Apart〉，Joy Division演唱）