九歌兒童劇團重演了八年前和韓國跨國合作的兒童劇《愛上白雪公主的小矮人》，再次觀賞時，腦海中不斷浮現一個八年前未曾想過的問題：為什麼編導朴勝杰選擇這樣的形式解構經典的童話，並賦予它更深刻動人的情感？而且這種情感的表述，既合乎東方民族文化的優雅內斂含蓄，餘韻綿長，卻又能展現超越東西方國界種族文化的普世價值？

這個普世價值，說白了就是愛。

這份無私無我無垢的愛，豐盈的藏在小矮人半月心中與行動裡，他為我們示現了君子成人之美的儒家仁善精神，願將心愛的白雪公主禮讓給王子；他也為我們示現了道家莊子謳歌的德有所長形有所忘，以內在善德，讓外在形體殘缺被遺忘。然後我明白這齣戲為何深刻動人了，因為創作者的思維裡隱藏著這些文化底蘊啊！換句話說，這是一齣有「思想」的兒童劇，因為有思想，就不會只是搞笑娛樂，就不會偷懶刻意迴避一些議題或去深鑿討論，就不會在表演內容形式上因循苟且只求討好兒童而已。唯有把「思想」做為一個動詞出發去創作，才能讓創作朝著有思想的路上完成。當「思想」變名詞了，或者作品可以被形容「有思想」，那麼這樣的兒童劇便能擺脫幼稚的評價，才可以用藝術觀之。

以此觀點來看，《愛上白雪公主的小矮人》當然是一個藝術精品，它很玲瓏細巧，每一個環節都是精心設計琢磨過的，演出約七十分鐘，完整度恰到好處，增一分則肥腴，減一分則枯瘦。它的意義更特別的也在挑戰許多成人的保守心態，兒童劇為何不能談情說愛？相反的，我始終認為給兒童欣賞的任何藝術，沒有什麼題材需要避諱，包括性、暴力……等，重點是創作者的思想運動，能不能採用適當的角度與契合兒童心理的形式去表達，進一步引發兒童思考事物存在的因果現象本質，這才是應該被關注的焦點。

所以《愛上白雪公主的小矮人》不僅是解構一個古典童話，還要讓我們看見小矮人的愛情戀歌如何被譜寫。戲中白雪公主逃離壞心後母皇后魔掌，來到迷霧森林的七個小矮人家中暫時得到安全，可是不久接連遭遇皇后三次毒計，為了拯救白雪公主，半月每一次總是自告奮勇去尋找解方；而前兩次，半月憑恃自己的勇氣都能化險為夷，並贏得白雪公主輕輕一吻。然而第三次半月就沒那麼幸運了，他雖帶回鄰國王子，也帶回了傷痕累累的病體，最後病逝。多年後，成為皇后的白雪公主偶然發現一個房間隱藏多時的魔鏡，問魔鏡問題才得知最愛他的人是已經躺在滿天星花叢裡的半月。當半月的名字突然被說出來，舞台後方燈光乍現，透過合成影像加滿天星實物，搭配半月生前為白雪公主編創的舞蹈動作，一片綺麗幻境瞬間開天拓地朗現，在這沒有任何人表演著啼啼哭哭，只剩音樂歌聲悠悠迴繞，真的能讓人感受到一股沛然莫之能禦的情感傾洩而出。

半月這個角色被設計成啞巴，他雖不能言語，卻能用手勢，用舞蹈，一遍遍傳達真摯的情意。當下台灣依然充斥太多聒噪喧嚷的兒童劇，這齣戲反其道而行，把主人翁的聲音剝離了，卻更沉靜有力的宣告愛可以不需言語，惟用心感受而已。因此，半月初次得到白雪公主之吻，在夜深勾起「夜月一簾幽夢，春風十里柔情」的繾綣；一次次的冒險赴難，只為「落紅不是無情物，化作春泥更護花」的傾心守護；即使快死去，心中衷曲只剩「重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死」，可還是送出深深地祝福給白雪公主和王子。半月的心境轉折處處觸動人心，又格外令人疼惜，正因為他尚保留著純愛－－在我們真實的成人世界裡已漸漸失落的價值。

守住純美的價值，本來就應該是兒童劇的基本信念；其次，也絕不能忘記兒童劇必須提供想像與創意的刺激，例如這齣戲中大量應用故事劇場的技巧，讓其他幾個能說話的小矮人成為說書人，娓娓道出半月愛上白雪公主的故事，當他們提及部分物品或場景時，便運用身體組合出意象，例如山、樹等，這些具有創造性的表演，是最能與兒童想像特質接應的。又如一物多用的效果，例如開場時小矮人們玩著塑膠球，球是遊戲的媒材，也可以是創作的媒材，所以它們會變成樹上的蘋果。

再看看這齣戲舞台設計如同一個珠寶盒，色彩紋飾典雅秀美，即使面對一個流傳久遠的老掉牙童話，重述的不僅是故事內涵與情節，還有表現手法的創新求變，是故這齣戲開啟呈現的一切，遂讓我們看到兒童劇的珠玉燦然何在。