三位年紀平均二十五歲的旅歐演奏家─木笛新秀梁益彰、中提琴家林曔瀚，與日本籍大鍵琴家須藤真地子組成的IJ SPACE室內樂，良好的演奏技巧與絕佳的默契，在新的一年開始，帶給觀眾美好的音樂饗宴。

曲目的安排分為上下半場各四首作品，除了帶來傳統三重奏鳴曲之曲目，亦演出了現代作曲家的作品。前兩首為木笛和大鍵琴演出組合，充滿生命力的演奏，可感受到兩人絕佳的默契。在一剛開始樂曲結束時，梁益彰向大家介紹了不同大小及調性的木笛，也簡單介紹了大鍵琴的歷史；帶點青澀的談吐，卻令人感受到演奏家強烈想向大家介紹樂器的熱忱，使觀眾在聆賞音樂之餘亦能吸收相關音樂知識。

節目也安排了與中提琴與大鍵琴各一首獨奏樂曲，讓聽眾稍跳脫巴洛克時期的音樂氛圍。兩首皆為20世紀的作品，分別為Ligeti〈Sonata for solo Viola〉第一樂章，與Roderik de Man 的〈Frenzy〉。不知是不是過於緊張，中提琴獨奏時，筆者總覺得長音的張力不是很夠，民謠歌唱的線條略顯單薄。融合爵士樂與早期音樂減值寫作手法的〈Frenzy〉，融合了許多大鍵琴的演奏手法，可惜演奏者在演出過程中，快速音群片段有些許錯音，無法達到樂曲的一氣呵成。綜觀以上也許並非完美的演出，但仍可看見樂壇新勢力正慢慢崛起。

整場音樂會最令筆者驚豔的一個作品與詮釋，是委託日本新銳作曲家佐原洸為木笛和大鍵琴寫的〈Mask〉，除了打破以往大家對此樂器組合的傳統印象外，亦打破了大家對現代音樂即聽不懂印象，作品並非只是純粹在玩聲響。而篇幅不長的樂曲創作介紹，更給聽眾與演奏者無限想像空間：面具底下，究竟隱藏了些什麼秘密？

從售票系統一掃而空的情形可得知，三位演奏家的人氣與演奏實力不容小覷。而我們也期許演奏家除了維護傳統古樂外，亦能嘗試更多新的演奏方式，創造出更多新穎作品。值得一提的是，台灣的木笛演奏其實發展的不錯，從國中小音樂課的教學，及全國學生音樂比賽與大大小小民間的音樂比賽（如台灣直笛大賽、Aulos直笛大賽以及裕元獎全國兒童木笛合奏表演賽等等）皆可看出。近期，清華大學音樂系亦開始招收主修木笛之學生，期待台灣能培養出更多的木笛演奏家，讓質樸的木笛好聲音能繼續流傳，別讓學生因高中無直笛團可加入，而中斷了木笛的學習。