由台北市文化基金會所籌措的《拇指小英雄》原是義大利拉斐爾藝術合作社的作品，改編自法國童話《小拇指》，自2010年與原創團隊在台北兒童藝術節演出後頗獲好評，於2012年重製演出，至今已連續六年上演，每次演出票券總是搶購一空，可見其獨特的題材及演出形式獲得肯定。此次演出為台南藝術節台灣精湛系列之親子節目，此場次兒童觀眾年齡橫跨4到13歲。

入場前，引導人員集合觀眾說明這是一場用「聽」的表演，觀眾進「劇場」後會被帶至一個入口，走進一看，彷彿踏入了一座小孩的宿舍，上下鋪及單人床有約五十個床位，說故事姐姐請大家選一張喜愛的床鋪「入座」，頭上懸吊那盞室內僅有的燈，如權力的象徵，孩子們都乖乖地聽她的話快速就位。「你可以選擇躺著，閉上眼睛，聽我說一個故事。」觀眾自由選擇觀賞演出的方式，不用特別拘謹，躺在床上讓人格外放鬆，孩子們甚至可以跟父母共擠一床。

故事的主角小拇指在七兄弟中排名老么，面臨父母兩度因財務危機而將孩子們故意遺棄在森林中，皆發揮智慧順利克服危機，找到回家的路，但在過程中仍遭遇許多困難，包括拿來做記號的麵包屑被吃掉而迷失方向、誤闖巨人的家面臨被吃掉的災難。配合故事的情境，木屋外會有相對應的音效，這也是本劇最大的特點，場外的聲音演員運用不同的素材製造效果，走在森林中踩到樹葉、一群小孩被趕下床的匆忙腳步聲、馬蹄聲等，閉上眼睛，彷彿自己是故事中的某個旁觀者。但因本劇如此獨特的演出形式，叫人帶著極高的期待觀賞演出，對於缺少如森林、夜晚等環境音的營造，不免感到有些失望，尤其在表現巨人（劇中的壞蛋）部分情緒的音效，多以摔東西來呈現，雖可讓觀眾感到驚嚇和恐懼，然而運用多次後威力自然會減弱，腦中對於這些畫面的想像怕會流於同樣場景或單調。

本劇唯一看得到的「人」，說故事姐姐，在述說故事和扮演（模仿）角色聲音兩個身分穿梭，故事節奏掌握極佳且流暢，僅有兩次與聲音演員的cue點等待有點過長。故事的劇情對年齡較小的兒童觀眾可能會感到緊張可怖，姐姐會在情節將邁入該段最可怕的事發生前，跳出故事與觀眾短暫互動，互動的手法可能是詢問主角現在到了哪裡？知不知道接下來會發生什麼事？將短暫的互動當作情緒繼續堆疊的停損點，小孩不至於過度恐懼而不敢聽下去，一來順利讓故事層次分明、高潮迭起，也達成間離效果，幫助幼小觀眾了解自己此刻是在經歷一個故事，而非發生在生活中。

雖然此次演出以聽和聲音表現為主，但不少視覺上的效果在演出中被處理得很細緻，說故事姐姐在扮演恐怖角色（如：巨人）時，聲音透過混音處理變得極為低沉，若此時仍在觀看的觀眾眼前依舊出現這位姐姐，則無說服力且不合邏輯，所以每當扮演到此角色時會將身體壓低，代表某種角色切換的儀式；而在緊張氣氛、巨人逼近時，也會運用室內唯一一盞吊燈照觀眾的臉，讓觀眾有危險就在眼前的感受；與孩子互動時也會考量自己的面向並給予回答的孩子回應（包括表情），效果顯著且讓大家參與意願更高。

針對此場演出提到稍嫌可惜的部分，首先便是扮演說故事姐姐的藍貝芝因感冒（後來說明是空氣過敏）而導致聲音表現明顯受影響，但在此狀態仍能做出快速切換角色聲音，並且搭配生動的聲情，實屬不易；再來就是筆者對於劇中偶爾出現的台語感到困惑，若是要與本土結合，此方法或許非最佳方式，因為全劇僅有一兩句台詞使用台語講，且是夾雜在小拇指七兄弟緊湊的對談中，感到有些刻意且突兀，建議換回國語以連貫，或者是讓這幾句台語出現得更有動機或目的性，以免聽不懂台語或很認真在聽劇的觀眾突然反應不過來。

面對恐懼，我們會如何面對？我們又會如何教導兒童去面對恐懼？演出完畢後，引導者詢問兒童觀眾是否恐懼？並向家長觀眾們闡述本劇「想讓孩子體會恐懼但不受傷」、「重溫親子床邊故事的感覺」兩項理念。確實如此，從一踏入木屋，場景便與故事多次產生連結，姐姐在床邊說著一個關於面對恐懼的故事，小拇指半夜得知自己的父母將要拋棄他們、揣測巨人可能在夜晚將自己吃掉，躺回床上的他是如何面對這些恐懼？同時，躺在床上聽故事的觀眾們又是如何理解這些恐懼？除了「聲」歷其境，也確實經歷了一場從小拇指變英雄的旅程。