舞台上，座落著一架巨大的三角鋼琴，以及五張椅子。舞台地板上，以粉筆畫出五個圓弧以及中間一個不斷向外蔓延的圓圈。片刻沈寂之後，由「強音當代古典樂團」（Ictus）六位樂師上台，演奏：鋼琴、長笛、單簧管、小提琴、中提琴、大提琴。演奏的曲目是法國頻譜樂派（spectralism）作曲家傑哈‧葛利榭（Gérard Grisey）於1996年譜寫的經典鉅作《時間的漩渦》第一樂章。

待樂師下台，七位羅莎舞團的舞者上台，在毫無任何樂音的狀態下，舞者所詮釋的，是方才六位樂師演奏的那一段樂曲，舞者將樂句舞蹈化、視覺化，以幾何形的肢體動作，畫圓、轉圈、迴旋、錯位、奔跑，慢慢堆疊出舞作的各種層次，結構無比精準。

接著，六位樂師加上指揮，一起與七位舞者在舞台上產生共鳴。就連三角鋼琴都緩緩地在人力的推動下，於舞台上游移、旋轉，直至定點。傑哈‧葛利榭與羅莎舞團的編舞家安娜‧特瑞莎‧姬爾美可（Anna Teresa De Keersameker）在《時間的漩渦》（Vortex Temporum）中，所要探問的是：「什麼是時間？」葛利榭認為，時間可分為正常的時間，亦即「心跳的時間」；膨脹的時間，亦即「鯨魚的時間」；以及濃縮的時間，亦即「鳥類與昆蟲的時間」。藉由音樂的各種樂句交織，傑哈‧葛利榭表現上述三種時間的相異質感，創造出《時間的漩渦》這支其重要的代表作。

姬爾美可嗜讀中國的《易經》，她具備極為縝密的數學邏輯運算能力。十七世紀德意志哲學家暨數學家萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）是極早接觸中國文化的歐洲人。他研究《易經》，因此他認為：「二進位乃是具有世界普遍性的、最完美的邏輯語言。」《易經》的義理即為二進位制：太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，乃至八八六十四卦，依此無限倍增。觀賞姬爾美可的舞作，不難讀出她所運用的肢體動作與音樂裡存在著極為嚴謹的數學系統。藉由不斷地重複，整體的結構感讓舞者產生律動，彷彿音樂邀請舞蹈，使舞蹈產生可能性。音樂的結構即為支撐姬爾美可編舞的靈感來源，在音樂裡找尋方法，找尋形式。姬爾美可表示：「我並不想被音樂吞噬，不想被音樂推著走，因此我決定要一步一步地去尋找動作，找到我喜歡的動作。將極簡音樂極大化。從我自己的身體出發，找到簡約的動作。」

法國哲學家暨1927年諾貝爾文學獎得主柏格森（Henri-Louis Bergson, 1859~1941）將時間區分為兩種──（一）空間化的時間：科學使用的由鐘錶度量的時間，各部分處於均勻、互相分離的狀態。（二）綿延：通過直覺體驗到的時間，就如同河水一樣川流不息，各階段互相滲透、交融，匯流成一個永遠處於變化中的運動過程。姬爾美可藉由舞者的身體和葛利榭創作的音樂，將時間視覺化，讓「空間化的時間」與「綿延」在舞台上交互進行，創造出獨到的數學運算身體語彙，不可不謂其為當代編舞大師。