《坐坐茶室》於2015年「華山藝術自由日」發表之後，今年三月又進一步延展，配合澳門城市藝穗節演出，由當初網路交友速食戀愛的「即興互動劇場（Interactive Theatre）/行為藝術（Performance Art）」作品，擴大到「沉浸式劇場（Immersive Theatre）」【1】以呼應澳門演出場地過往煙花酒街的歷史【2】。先不細究這幾類名詞間的轉換異同，因無論是哪一個稱呼，皆可見此作品對打破傳統觀演關係的企圖心。而此番回到北藝大演出，在較為中性的戲舞大樓空間，少了澳門歷史地景直接烘托氛圍的優勢，令我十分好奇此作品將如何使觀眾「沉浸」？

進入戲舞大樓的中庭，便可見穿著特有風情的男女演員們慵懶在角落休息，或是古典中式的旗袍與長衫，或是較為冶豔的西式窄裙與馬甲、軍裝與水手服，感覺像是一場夾在模糊空間的復古變裝派對。中庭草坪上搭了紅色半開放的方形紗帳，電扇徐徐吹飄帳篷，直接刺激視覺；燈也是重要的元素，或是高低掛的大紅燈籠，或是黃澄串聯的小燈泡們，越夜，越是能藉光線將視線與情慾聚集在場內。紅色紗帳側掛著「坐坐茶室」，大紅燈籠上又另寫著「愛不持久」，兩相搭配的宣言與這齣作品的形式準確相應。

半開的帳篷前擺放著十一張椅子，每張椅上都有一副眼罩，等候十一具身體。一樣變裝的主持人/媽媽桑上場，跟觀眾簡單說明規則，強調著演出需要觀眾的參與。《坐坐茶室》的結構很簡單，每一場約為十五分鐘，可分為三階段：觀眾自願入坐，戴上眼罩。之後伴隨著音樂，演員/茶室弟弟妹妹列陣出場，一人和一名觀眾「互動」。這一階段與其說是「互動」，倒比較像是演員們大膽玩弄著看不見的觀眾──撫摸、跨坐、脫鞋擦腳，甚至抓觀眾手輕打自己巴掌──全看演員想怎麼觸玩。當音樂轉成伍佰的〈一生最愛的人〉，演員離開，觀眾眼罩慢慢被拆開。之後演員開始隨音樂舞蹈擺態，觀眾不一定能知道剛剛是被哪位「服務」過，只能在這空檔以著視覺，去推斷前五分鐘內的嗅覺和觸覺記憶。但是知道了又怎麼樣？「如果沒把握/不要說你愛我/這樣是欺騙我/我的心兒好難受」，只是觸碰過就會成為愛嗎？「不要說愛我/不要說愛我」，隨著歌聲替換主持人上場，又進入下一個階段。

主持人手拿紅線，說明接下來將會隨機配對。參與者能擁有一名演員五分鐘，談一場戀愛。「每個人都會有伴，不會落單！」「可以看好許願，但如果抽到不喜歡的也就是命了。」主持人的話語，像是某種安心的保固，再壞也就只是五分鐘，再糟也有人相伴。抽完紅線後，演員親暱協助參與者穿套上變裝的衣服，帶到紅帳，更親密的相視、相擁。穿套上衣服同一種儀式，參與者這番真的進到了「茶室」的脈絡中，沒有看不見的藉口，以變裝做能破壞現實的親密面具──參與者此刻更完全地成為演出者了。

最後一階段或搭配現場歌唱，或僅是放音樂，然音樂的選擇一樣強調短暫的緣分，不停地提醒一旁燈籠所寫的「愛不持久」。曲終，人散，卸去扮裝的衣服，媽媽桑會再度詢問下一輪想要上台的觀眾，然後，剛剛「愛」過的，在你眼前即成過往，剛剛的她或他，會接著挑逗下一人、擁抱下一人。兩小時的演出，如是重複了六回。

《坐坐茶室》有趣的一點是，無論純觀看，或是親身參與，都是「置身其中」。看的人有其臉紅心跳的樂趣，列坐的茶客則又直接的體驗，這點是北藝大演出和澳門場的不同。澳門場觀眾分批進入過往煙花巷，看不到前人經歷也無法預知進行，難免於興奮中參雜了不安與緊張。然此次觀眾藉由主持人的協助，能自主在「靜止被動地觀看」與「主動經歷且被觀看」的選擇，則讓這較為中性的表演場域，因著「觀看的視線」形成氛圍，建構一個個十五分鐘的短暫相遇、相觸、相別，藉此在互動之外達到「沉浸」。

單純觀看時，難免因著內容調性使我想到演員與性工作者的關聯。性工作者賣笑賣身，短暫相許於恩客，劇場演員是否也是如此？所以才能如此挑逗觀者與觸摸？然如果回到史坦尼斯拉夫斯基的描述：「舞台變成了展覽會的平台，演員變成了娼妓，......，目的在展覽他的美，他的腿，他的胸，他的肌肉，他的獸性的脾氣和感情、他的高嗓子，以及一切可以誘惑女人的東西。這是一種可恨而可恥的商業行為，降低了演員的尊嚴。」【3】 在這作品中誠是如此嗎？抑或是藉由藝術的虛構條件，建立真實的人身接觸，以另一種不持久的愛反向打破現代式的速食愛情？在此之下，虛假的，反而真實了，並在最後五分鐘扎實的凝視與擁抱中，觸及。在結束那一刻，我對視著演員的美麗的眼睛，想到了瑪莉娜（Marina Abramovic）的《藝術家在場》（The Artist is Present）與其所言：「我著實驚訝……人們對於真實觸碰的巨大需求。」【4】

註釋

1、 WSD2017節目手冊，頁55。

2、澳門場演出狀況參考來自香港IACT網站，李慧君：〈《坐坐茶室》：議題主導情慾真人秀〉。(www.iatc.com.hk/doc/100984)

3、史坦尼斯拉夫斯基：《我的藝術生活──表演藝術大師史坦尼斯拉夫斯基自傳》，頁121；書林出版有限公司，2006。

4、摘翻自MoMA網站：“It was [a] complete surprise...this enormous need of humans to actually have contact.”

(https://www.moma.org/learn/moma_learning/marina-abramovic-marina-abramovic-the-artist-is-present-2010)