台北木偶劇團日前於中山堂光復廳演出《白蛇傳奇》，這齣戲有個副題「情定西湖」，循此，原以為演出將循劇團擅長的細膩操偶功底，上演一齣精緻動人的布景戲（意為使用布景，非僅傳統彩樓舞台），孰料，劇團跨越幅度遠超預期，不僅將一尺高傳統戲偶、一尺半金光戲偶、一米高電視木偶大小並用，還請來呂雪鳳、李靜芳兩位歌仔戲唱將全場唱曲；加上開口約傳統兩倍半的舞台、滾動布景（走景）、水景、乾冰、燈光效果及聲勢可觀的文武場，一謝幕，前後場堂堂並列近三十人，光景好似武林會師，或者說，某種「南北合」政治宣示，令人印象深刻。

亦宛然出身的台北木偶劇團，從2010年成立後，亟於突破門閥派別之爭，展現融合與創新企圖。《白蛇傳奇》並非全新創作，她的編劇來自師傅李傳燦，援用的是再上一輩李天祿老師傅走過的改良舞台風格，在此基礎上，如今擴大為金光戲舞台布景規格，並邀來明興閣掌中劇團主演蘇俊榮、興洲園掌中劇團負責舞台設計、金鷹閣電視木偶劇團擔任電視木偶操偶。大小不一的木偶出現在舞台上，如何布置分配？導演想得並不複雜：當白蛇與許仙西湖相會後，白蛇邀許仙赴錢塘家中小坐，兩仙小偶一隱身，舞台前、觀眾席前方倏地出現放大超過數倍的電視木偶版白蛇、許仙，同樣一番情思繾綣，但「腳步手路」難免卡住。再來，白蛇夜伴誘引許仙，兩人交頸而眠，唏唏啐啐之際，後方舞台忽然出現大偶，說是夢境，卻像放大的巨靈。同樣地，土地公保護白蛇，神將包圍白蛇，像格列佛翻版，一個小人兒陷入金光巨人陣。

這些邏輯難解的大小變化，只有到了水漫金山寺，一陣開打後，換成電視木偶舞台前方一式排開，大開殺戒，配上隆隆鼓聲，才有舞台延伸的合理視覺效果。

同樣地，儘管呂雪鳳、李靜芳兩位唱將聲情俱美，但，任一曲四句連唱的歌仔調，原係依和「大戲」表演時間感，真人演出尚可擺首弄姿，木偶演出卻難出手掌心，唱曲一出，木偶只能呆立，果真成了「柴頭尪仔」。此劇配曲殊為用心，南管、北管、京劇鑼鼓、歌仔調全上，但誠如最後一曲【望月調】，明明是打得火熾迅即可收場的結尾，硬生生再來一曲慢板，飽滿情緒立刻「消風」。

綜觀這些刻意、過多使用的戲偶變化與曲調安排，與其說劇團不知節制，不如說劇團尊師重道──希望盡可能地讓前輩諸賢、同行豪傑各展其藝，共繪「理想藍圖」。從台灣布袋戲發展「江湖史」來看，這樣的同台演出具有高度象徵意涵，《白蛇傳奇》也的確帶給較少觀看布袋戲的觀眾一次嶄新經驗─一次看盡布袋戲類型。然，藝術風格因差異而可貴，類此合作仍須轉化吸收，吐納為一完整形式，否則露出拼湊痕跡，作為餘興尚可，作為創造尚缺內在統協。

單看金光戲，總驚豔於其聲光效果；看電視木偶，對其結合影像的空間手法保有高度期待；注視掌中戲，任誰也不可能不佩服其操偶之細膩傳神、莊諧有致的口白及節奏緊湊的後場「應和」。整齣《白蛇傳奇》，我們看到的就是獨立的表現：電視木偶的大戰氣勢、金光布袋戲的神妖變化、傳統木偶的擬真與口白，最為精彩。當演師托借劇中人說著：有夠累，不曾搬過這呢大的（舞）台！這句話消解了我們對那比例不對、顯得太小的小偶的微恙，但當下卻有一念頭萌生：如果各演各的，「西湖演義」車拚，會不會更有看頭？