演出：賴翠霜舞創劇場

時間：2017/10/20 19:30

地點：台北藝術大學戲劇廳

文 吳佳茵（臺灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士班）

賴翠霜舞創劇場《曼波搖滾》，如同作品的名稱是由兩個詞曼波、搖滾所組合而成，作品的內容也是將國標舞步以及劇場元素結合，並以愛情、婚姻作為主軸，探討這些生活中常出現的話題，在現今不分性別、年齡的狀態下，社會大眾究竟接受到什麼訊息。望上舞台，陳列著有如咖啡廳、餐廳的桌椅擺設，而舞者們早已走進觀眾席，邀請著提前入座的觀眾們上台，與舞者共舞，而筆者也幸運的受到邀請；舞者細心、緩慢的帶著觀眾跟著步伐，跳起慢板國標雙人，直到演出開始。

表演者散落地坐在椅子上，隨著音樂雜訊聲不斷輪轉位置，並加上手部小動作，像是在相親般，表演者對著不存在的對象自我介紹，表演者的台詞，展現這個社會中不同人的不同想法與狀態；而每次的轉換位置，又彷彿就是不同人。其中一位女表演者起身，誇張地揮舞肢體、配合單方向地述說，其餘表演者也跟著甩動；隨後表演者們開始起舞，令筆者印象深刻的是，原本為雙人舞的國標舞步，隨著人數漸多，變成多人版舞步，但還維持著雙人舞步的主動作。這個多人版的雙人舞，巧妙地具現了速食主義下交往關係中的複雜性，主導者隨時可以牽起一雙手，又在下個拍點換搭上另一雙手，但交往鏈中的弱勢者只能在後搭著背；儘管舞伴有多個，卻總是守著一對一的動作，好似在感情的混亂中嚮往那唯一的理想形式。接著，每位表演者輪流表露出自己最真實的內心，例如：「我是男生，但我覺得我就是女生」、「我喜歡跟我爸一樣年紀的男生」...等的內心話，然而每次皆語未畢就遭旁人打斷，強調出一種不可公諸於世的禁忌感；動作充斥著借力使力、跌落、覆起，彷彿所有人都在人際互動中掙扎，身不由己，卻又不斷制止周遭跟自己不同想法的人。

輪到大齡剩女這一部分時，灰衣女子打破第四面牆，走下觀眾席，關注著觀眾，並鎖定目標，走向前；她選擇的都是男性觀眾，並且詢問「請問你單身嗎」這類的問題，當觀眾回覆答案時，她又反應裡極快的圓場，接著自言自語，直到停止說話。灰衣女子的身體像是在自我重組般，慢慢的堆疊又散開，再重新堆疊，成為她這個「人」；中間表演者又一人分飾多角，時而變相親的對象，時而變家長等。後來，灰衣女子總算逮到一位單身男，此時舞台燈光照射兩張椅子，分別坐著他們一男一女，單身男每每說話，她卻不等話說完就打斷，回應男生的又都是不相關的話題；單身男幾次嘗試離開卻被她擋下，最終，兩人的手各套在同一件外套的兩隻袖子內共舞，運用外套的遮掩，呈現不同人的手的錯覺。這一段辛辣地討論了剩齡女子此一議題中的各種問題，中間不斷讓筆者感覺到男性好像一直被女性所牽制著；女子用「黑白猜，男生女生配」決定對方要娶自己，更是突顯把婚姻當兒戲的諷刺手法；而最後的西裝外套，彷彿是男女交往中的「關係」，兩人交往、互動都是套在此框架內，而兩人透過外套的銜接，儘管內心疏遠，外表卻像是形影不離的情侶。

下一段的男女表演者一出場就不斷脫衣服，暗示關係已到了親密階段，背景音樂像是在進行傳統結婚儀式，而一開始動作也寫實的表達敬茶、拜天地、夫妻對拜等，使用象徵性的部位，符號性的帶出各種意涵；接著男女表演者彼此下腹緊貼共舞，暗示著入洞房。舞台上出現一套西式婚紗與西裝，為那對男女表演者象徵性地穿上，但舞蹈過程中，那套西裝與婚紗就像是人形立牌，任何人都可以扮演或拍照，周邊的其他表演者輪流替換上自己的臉，彷彿在諷刺著，要的是婚姻還是真正陪伴的人，如果要的只是婚姻，那任何人與任何人都可以穿上那套婚紗與西裝，人和人都可以替代那個位置。最後是兩位男表演者穿上婚紗與西裝，兩人的肢體不斷強調身上的衣服，好似著裝的人只是次要的，兩人將衣服甩在地上，又似乎在批判這個社會現象。

女表演者背著袋子，匆匆收起地上的婚紗與西裝，宣告新婚的結束；女表演者的動作像是在擦地板，又像是收拾忙碌的婚後家庭生活，但眾家人都悠閒地做自己的事，無人理睬、甚至在靠近時離座。日常生活中的動作不斷重複，買東西、打電腦、拖地、擦桌子，偶爾吵架的夫妻生活，直到有第三者的出現，此時妻子跪在地上低水平的動作，而外面的女人踩在桌上高水平的位置，並由丈夫舉捧在不同桌子上移動，空間性地顯示出三人之間的關係與高低。丈夫先與第三者共舞，直到妻子發現丈夫在外有其他女人後，開始三人版的雙人舞，但與《曼波搖滾》開場多人版的雙人舞不同，關係明顯地展現出來。丈夫在中間時，妻子從後搭著，丈夫卻不理不睬；妻子在中間時，丈夫只顧著與第三者互動，而妻子則不斷阻擋。最後他們三人動作變得激烈時，另一名男表演者出場，焦急著擺放三張椅子；三人坐下後，肢體動作顯得抗拒溝通，男子又不斷調整他們三人手腳擺放的位置。這名男表演者就像是這個社會的價值觀，勸合不勸離，徒勞維持著婚姻關係的假象。

下一段是獨自跳著國標的女表演者，她在群體中顯得耀眼，時刻受人注目，像是活在自己世界的人，與人群格格不入；雖然她幾乎自由地舞蹈著，但每每跳地較為偏離時，周遭的人就會將她轉向，似乎象徵著當代的女性，雖然看似獨立、女權盛行，但舉止皆被社會所注視著，而所擁有的自由，也是侷限在一定範圍內的籠中自由。接著，四張桌子搭配四位女表演者，同步著相同動作；第五張桌子合併後像是開會議一樣，又不時將桌子倒放，使桌子反射燈光照射，像是在做轉換。最後表演者坐回椅子上，由上舞台往下舞台前進，五張桌子停在下舞台邊緣，表演者像是呼應著一開頭的相親，直接地對著觀眾自我介紹，使強烈的視覺感與語言，打向觀眾席，觀眾不再如開頭時第三人稱的旁觀者，此刻就像是他們相親的第二人稱對象，無法再置身事外。

整個作品從相親活動、速食主義下的交往、關係中的禁忌、大齡剩女、交往關係的框架，到結婚儀式、失焦的婚姻、婚後生活與外遇、破碎的婚姻、籠中的女權，從頭爬梳了一遍情感各層面的社會議題，巧妙地運用國標舞步比擬兩人間的感情步調，淺顯易懂地傳達創作者的想法與批判。