某家連鎖餐飲業者主打服務品質，在店裡裝設微笑檢測機器人，一方面吸引顧客好奇嘗試，另一方面展示了篩選、操控服務人員的系統。其實不僅是服務業和餐飲業的員工被要求微笑，這個社會幾乎像是內建了這種機器，以笑容能帶來愉悅為理由，把笑容當作進入社會生活的門票，《70種笑》則像是一面折射出千變笑容的放大鏡，試圖在這個由鏡頭填充的資訊海裡，對笑容提出一部特寫觀察。

「笑一個！」舞者拿著手機邀請觀眾對著手機鏡頭笑，並把他們的影像投影在舞台上；而另一名舞者則請觀眾到舞台角落面對鏡頭擺出笑臉，這個鏡頭支架乍看之下有點像麥克風，實則是由多媒體設計鄭乃銓所架設的臉部辨識裝置，表情透過鏡頭捕捉轉換成低吼聲縈繞在劇場中，顯得詭異迷離。還有錯落的五個小舞台，上面懸掛鏡子，反射著燈光在舞台上製造出橫向的暈黃光束，像是雲隙光又像是偵測系統的雷射光。舞作分上下半場〈硬笑笑印〉與〈微笑貓，裝笑微？！〉，就服裝與動作風格而言，看似兩支截然不同的舞作，都同樣利用攝影鏡頭的「特寫」串起鏡頭與螢幕，攝影者與被攝者之間的轉換，與流淌於其中的訊息「笑」。

〈硬笑笑印〉的女舞者身穿立體剪裁的膚色洋裝，其上不規則地散布各色反光的方塊。一開始，面無表情的操控者與被迫表現出各式表情的被操控者，不須用力接觸，身體之間的牽引與脅迫不斷發生，卻顯得精準而輕巧，逐漸滲入群體的攝影者，引發三種角色的互動最後置換。舞者在主動或被動的角色轉換之間，從近乎冷酷的單向關係逐漸喚起意識，舞者身上的角色也許轉換，也許疊加，其實難以切分乾淨。而此時鏡頭移轉至臉以外的身體部位，瞬間能引發身體的肌肉張力、震動與皺褶，全身都為著鏡頭賣力地笑著。後來，她們真正笑出聲卻受驚地拚命摀嘴，周而復始難以平復。然而這個時候，笑，卻從被動的屈意表現，變成一種逃離此般受控狀態的可能，最後，一名舞者開始捧腹大笑，用盡全身力氣在空間中發出巨大的震動。在心理學上有個「臉部表情回饋假說」（Facial Feedback Hypothesis）認為表情的操演能夠影響內在情緒，然而，不斷變換的各式笑容並不符合假說那樣使她內在充盈著快樂（如果這是笑容背後該有的情緒）；但如果說，笑容真的是副面具，她最後的狂暴笑聲，就讓人想到摩登大聖的面具，它對面具主人的回饋便是無法控制地反噬主體，舞者最後成了笑容機器。

中場休息的時候，舞者換裝來到前臺，一系列黑白色系的小丑裝扮，帶著柔軟而童趣的裝飾品，卻又彷彿來自冷硬的撲克牌世界。也許小丑的職業，使得下半場的〈微笑貓，裝笑微？！〉當中的笑，更帶一層述行性（performativity）。在鏡頭前，小丑的符碼使得舞台上的所有表現都顯得荒謬搞笑，對於小丑而言，笑就是標誌身份與被外界觀看的必需品，一個一個站在舞台上彷若雕塑般地展現身體，或者誇張且迅速的表情轉換，都暗示著職業身分與表情操演的關係。然而小丑符碼所主導的身體表現形式，無法防堵舞者流洩出自我（ego）的狀態，於是我們看見原本在趴在觀眾面前的攝影者角色，突然之間啟動具毀滅能量的獨舞，彷彿要搗毀層層疊疊的笑容所構築的社會結構，然而，她的服裝卻使她的肌肉張力化為無形，掙扎與顫動都像是荒謬搞笑的表現，一切終究徒勞。最後，五名舞者逐漸集結，行軍一般地排成一列，一步一跳，必須把同一條腿抬得老高，直到一個個再也抬不動，耗盡所有體力。也許，小丑不僅是個符碼清楚的職業別，更是表演藝術工作者的反身性投射，即使身份的重複操演積澱成一股愁雲慘霧，但是在舞者身上的神祕、性感、迂迴而時尚的質地，引人進入超現實的夢幻之境；她們臉上空洞的笑容雖不讓人信服卻能被理解並產生共感，也許就是我們所悉知的，社會集體對於笑容的追捧，使得我們笑容背後的其他心情無處可去。

在動作編排策略上，編舞者林春輝並置了兩種舞蹈發展軌跡。粗淺地看，臺灣的當代舞發展也許可以分為兩個發展線索，一為技巧取向，一為表現取向。也許是緣分，在《70種笑》當中，正好就置放了這兩種身體背景的女舞者。相較於臺灣其他採用全女舞者組合的男編舞者，他們為了開闢獨特身體風格，時常讓訓練有素的女舞者拋棄個性和技巧，展現混沌迷離，渺無形體的動作。林春暉少見地採用精密的編排，在角色的變換當中，利用了兩種身體的長處，在上半場形成一種辯證式的身體敘事，也就是技巧本質上的操控與不使用技巧的不受控交相作用，而在下半場則透過小丑的身分揉合兩種身體的特質。但，臉部表情也許是臺灣舞蹈的共同稀缺，有趣的是，臉部表情和身體動作在人的知覺系統當中有著本質上的不同，而編舞者試圖將笑的表情納入動作設計的一環。

腦神經科學家幾個世紀前就在研究笑容，他們甚至找到兩條肌肉能讓人真正微笑，是為「杜興微笑」（Duchenne Smile）。即使如此，透過精密編排控制肌肉所產生的表情，仍比起肢體更能引發情感共鳴，或是容易被解讀。編舞者若把笑容視為動作，那麼網路上所流傳的70種笑容清單，也許就是動作素材庫，這一連串的形容詞，透過舞者對於詞語的理解形成不斷變換的動作組合，卻使得觀眾難以辨識，破壞了笑容被賦予的意義，當笑在身體裡傳導，身體動作成為放大的笑，成為視覺中的特寫主體，更在特寫鏡頭的觀看下，難以辨識的笑容操演逐漸掌握舞者身體，在角色的換位或疊加的過程裡，觀眾不再試圖指認笑容，當然，我們知道舞者表現的笑容並非基於愉悅，也許笑容背後的原因被鎖死成劇場裡低吼聲響，竄入耳蝸，迴盪在腦海中，又或許所謂真正的笑容不過是簡單兩條肌肉的收縮，不具意義。也許是時候把笑臉鬆開，放下面具。