人類與生俱有的思想、情感本質，既是人類求生存的驅動力，卻也可能是遭致自我毀滅的根源。人性複雜矛盾的面貌是理解「人」本身必不可少的議題，長久以來從哲學、科學、倫理學或神學各提出不同詮釋，新古典舞團的《羅生門》，借用世界文學經典包含徐四金《香水》、二月河《雍正帝》與芥川龍之介《羅生門》意象，以舞蹈描繪全新寓言故事，呈現人性受私慾主導而產生毀滅性心理，也在生死流轉的輪迴中尋求反思。

全舞劇共分〈眾生〉、〈煞！喳！〉、〈還願〉和〈殘陽〉四幕，故事情節並非嚴格按照時空因果發展的線性敘事，不時交錯懸念、回憶、心理變化。在第一幕〈眾生〉中，已顯露國王的權勢及殘暴性情，也預示了與大臣矛盾的關係，揭開後續悲劇的端倪。第二幕〈煞！喳！〉國王與大臣手下(小丑與丑角)，乍看滑稽嬉鬧的纏鬥，實則反映君臣間權力傾軋，最終大臣為了自己利益選擇屈服，犧牲自由與尊嚴換得來的榮光終究成空。第三幕〈還願〉將視角拉回到大臣與妻子的恩愛時光，也是最熱鬧的一幕，凱旋歸來的族人，男女共舞飲酒作樂，結合高難度雜技演出，增添歡騰情緒，頗有民族和平共榮的意味。男主角回憶中的甜蜜歡笑終歸虛無，第四幕〈殘陽〉主角們為懦弱、為愛恨、為癲狂踏上死亡之途。最終出家人、純真的嬰孩是否暗示著人性糾葛下無盡的因果輪迴呢？

新古典舞團的《羅生門》以西藏文化為故事背景，整體上給人既古典又新穎的獨特感受。傳統民族舞蹈動作轉化為創新的素材，祭儀、戰爭、慶典、男女愛情互動、角色的內心衝突等情景塑造上，融會藏族樂舞的熱情奔放及唐樂舞的優雅細緻。拋開思索任何意義，僅是欣賞舞蹈本身，內心便有種莫名的觸動，或許那就是因為那「純粹之美」而產生的感動吧！

此外，《羅生門》帶有民族風情的華麗服飾，以及巧妙運用的道具諸如鞭子、水袖、哈達、彎刀、弓等，延伸了肢體表現的可能性，也透過象徵彰顯人物個性。本作的舞台是貼近寫意簡約的，更強調突顯場景氛圍及全劇的核心意涵。音樂讓人耳目一新，融合西洋管絃樂、民族音樂、電聲樂器等多樣化元素，為敘事、場景塑造、人物心理渲染出飽滿而富有現代感之聲音表現，隨著劇情推演刻劃主角動機的藏族民謠，吟唱不但幽婉動人，也再次呼應了舞劇的主題。

《羅生門》以人性為題，透過舞蹈為主要媒介嘗試探索文學、民族學、心理學等多元領域，所孕育出深具文化底蘊之現代舞創作，邀請觀眾在舞蹈創造出來的世界中重新感受並反省，細細品味那溫厚的人文餘韻。