故事工廠的《一夜新娘》改編自王瓊玲老師的小說，戲由機場出境的離別點題──當一份情感面臨現實的考驗時，當事人有多少抉擇的能力與空間？由曾孫女小梅的感情疑惑，帶出曾祖世代的悲涼人生；在大環境強過個人意欲，個人抉擇的有限性常等同是身不由己，在戰爭世代更是如此。這是一齣戲劇性強烈，且貼近當代台灣國族認同混亂的作品。

資深演員譚艾珍飾演曾祖母櫻子，陳以恩扮演曾孫女小梅和年輕的櫻子，兩人共飾一角，對照不同世代不同的命運與觀點。這一老一少的搭配是全劇最核心的安排，因為導演大量運用了倒敘與邊說邊演來推進劇情。從猜測曾祖母的愛情對象開始，我們看到年輕的櫻子到國語講習所上課學日語（當時台灣被日本統治），到愛上老師邱信（吳定謙飾），到全村的男人都被徵兵的前一天，與邱信的一夜夫妻。後輩對愛情的想像化身為舞台上表演的趣味，在想像與實際之間製造許多笑點，比如猜測曾祖母被許配給阿招（郭耀仁飾），洞房花燭夜的可能景象；當櫻子生病時邱信來探望，是否會勇敢求愛等等。

在想像與現實的穿插安排，導演精準把玩著劇場的認同與疏離效果。觀眾在一個想像景不自覺地跟著劇情作情感投入，接著現實被戳破而放聲大笑，這樣一緊一鬆的安排，緊緊抓住觀眾的心。這個認同與疏離交混的至高點，發生在櫻子欲與邱信逃亡前夕，與父親（邱逸峰飾）的告別。就在席間鼻涕聲此起彼落之際，曾祖母拉著入戲極深的年輕櫻子，打破這段戲劇認同的魔力。演員的表演精彩，其中高玉珊飾演的來旺嬸哭訴其子服役陣亡，只拿得一張「獎狀」，連骨灰都不見的一景，熟練運用呼吸表達為母深刻的哀痛。而當櫻子發燒昏迷時，矮小的阿招與身材高挑的宮城（風田飾）將櫻子抬下山的橋段，甚是生動有趣。

故事工廠善於經營與觀眾的關係，比如人手一份免費節目單，謝幕後常與全場觀眾大合照；這次還請來原著作者與其九十九歲高齡母親，讓觀眾對這個作品有了另一層的感動（小說取材自王瓊玲母親的真實故事）。導演黃致凱在台上語重心長地表示，許多人會繼續說莎士比亞的故事，但台灣人的故事，若台灣人自己不說，就不會有人來說，顯見其對腳下這塊土地的厚重情感。當今台灣人民對於國族認同的混亂，不下於從前；在人民的福祉與政治理想之間，是一道敏感纖細的練習題。在「放棄不該放棄的」與「堅持不該堅持的」【1】兩種遺憾當中，如何避免台灣兩千多萬人成為全球最大的難民潮，是全民所當儆醒的。以這個角度出發，櫻子的故事是個原型，在這個時代更有深意。

註釋
1、見演出節目單內頁。