上下半場的開場均由寶島叫賣哥葉昇峻亮相，一方小臺子推進舞臺中央，接地氣十足的臺詞與流暢的口條，很是將人瞬間拉進臺灣特有的夜市文化裡頭，亦揭開《我的媽媽欠栽培》這齣改編自楊富閔同名散文集的發源地臺南。

楊富閔該散文集出版於2013年，散文作品「解嚴後臺灣囝仔心靈小史」雙書分為卷一《為阿嬤做傻事》以及卷二《我的媽媽欠栽培》；與其說本書是以兩位母親為軸心鋪展開來，不如說是將母親的形像從具體、單純的「母職」，擴展成血緣與故鄉情感的連結，內文從家族史、故鄉景物變遷乃至作者「我」的求學經驗歷歷展開，拉出臺南大內人的生長路徑。

本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 ──戲中名葉明珠（呂雪鳳飾）──身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。

葉明珠無照駕駛已行之有年，過去充其量躲躲警察便蒙混過去，然而取締愈發嚴格、丈夫的不體貼更使遠行路途困難加倍。最後，使這群庄內的女人們最終決心報考駕照的，則是因為新住民春英的際遇：越南外配春英（李珞晴飾）因為長年不孕、被丈夫唆使到卡拉OK陪酒坐檯－－關於這點，也是近年許多鄉土文學中主力的重點，特別是在人口大量外移的城鎮更容易見到；兩性平等的意識顯然無法在鄉下生根，多數男人還是握有主要支配權，面對人口日益稀薄的環境，單身男性以外配婚姻成家的方式屢見不顯，且多將這「交易」來的婚姻視為一種延伸的「生意手段」，時時在意妻子替家裡「賺」了什麼好處沒有。

葉明珠聽說此事，身為一位女性／妻子的她鼓勵春英勇敢走出自己的人生，卻同一時間發現連自己也是個看到警察就要停下來的「無照駕駛」，能去的地方多麼有限。她終於在另一位女性身上看見自己的限制而清醒，再也受不了連回娘家都要受丈夫的三問四阻，這份動力驅使庄內的女人聚在一塊，起先是為了幫助春英熟悉機車筆試條文所組成的讀書會，而後讀書會慢慢成為女人們的自救大會，她們在歌聲中長出新的腳、走出新的路、重新探索情感慾望。

她們拿到駕照駕照的第一件事，便是風塵僕僕地去聽王「適」賢的演唱會，為了這場演場會，女人們幾乎可說是拋家棄子也在所不惜，也是因為有了這個行動之後，葉明珠才真正思考這幾十年自己在婚姻中的付出，她幻想能與想像的情人（王適賢）私奔，也是對婚姻失望的表態，彷彿走到這一步，她與丈夫才有了第一次平等的溝通，因而回憶起初相遇的情景，想起求婚時的怦然心動，適時修補了婚姻裂縫。

女人一旦成為了母親，少女時期的記憶將一口氣被這個職位吞沒，在從事母親以後，她甚至不再是妻子或者是女兒，而是徹底變成某人的媽。《我的媽媽欠栽培》裡則是藉由取得機車駕照一事，讓取回移動能力的葉明珠卸下這個身分出走，卻並未讓她走得太遠。

最後一場戲，葉明珠與庄裡的人一同北上參加兒子的頒獎典禮、並且誤打誤撞替遲到的兒子上臺領獎致辭，這個時候的她於內於外都更加完整。從這個角度來看，本戲就像是獻給（尤其是臺灣）母親的禮物，省略了許多女性的苦，直接了當地描寫做自己、找回自我的重要，除此之外，在完整了自己之後，亦不否認這個身分所帶來的美好、感受因孩子成長帶來的喜悅與驕傲。

除了母親的描寫之外，劇中關於土地徵收、蓋高速公路之討論等等事宜，也能夠看見創作者企圖加入鄉土的變遷，以求更符合原著的初衷。不過，這樣的企圖在戲中卻是畫蛇添足，只是讓單純的故事生出許多額外的支線，卻無法在有限的時間內處理完成，導致許多討論匆匆收尾。一瞬間，原本可能的悲劇通通錯身而過（例如在都市被拋棄的阿鳳，結尾與疑似是情人的男子重逢；或者是楊家武術館機智地躲過了土地徵收的命運）變成圓滿喜劇。

事實上，本戲的基底就是喜劇，這樣的轉折是可想而知的，卻缺乏邏輯上的必要性，畢竟說實在的，阿鳳悲慘的命運以及楊家武術館可能被拆遷的變化，似乎都沒有直接影響劇情需要，也無影響母親去追尋自己人生，連兒子特地打電話來告知「我知道解決武術館的辦法了！」，母親也聽若無聞，只因在那當下沒有任何事情比追星重要。

本戲很明顯將定位擺在大眾、通俗之調性上，是故劇情發展盡可能沒有走得太深，許多議題均是點到為止，這點是可以明白的，但仍然無法說明何以得穿插許多無足輕重的配角，使得整齣戲看下來，很多伏筆早早被埋下，最後卻隨意擱置放棄，多有虎頭蛇尾之感。

最後，想談一下「無獨有偶工作室劇團 X 臺北市立國樂團 X TCO合唱團」三者間的合作。劇場作為容納各種藝術的平臺，談「跨界」有時讓人覺得多此一舉，原因是我認為無論影像、舞蹈、歌唱……任何形式的加入，都只是為了故事需求而呈現的一種方式而已。如同無獨有偶素來以剪影、偶戲等等元素加入表演形式，也不會特別強調「跨」之有無。相反的，從某個角度來說，大張旗鼓強調「跨界」、「跨域」，反而容易予人一種尚未準備好整合的感覺。

可是，在本次的演出中我確實感受到一股不融洽的衝突感、「跨越」感。在音樂感受上，每一場都磅礡悅耳，可是兩個多小時的演出結束後幾乎難找到記憶點，無論是在旋律營造上、或是彼時的樂音如何揣摩角色的心理變化？至少對我來說，在戲散以後這些通通是回味不到的；另外，合唱團的加入確實讓歌聲氣勢抬升，尷尬的是，儘管能夠看出導演於走位上已盡可能賦予合唱團「角色身分」（例如讓他們成為庄內人），但大抵時候他們依然是個不折不扣的合唱團，從舞臺兩側走出來站定便開始歌唱，雖然在聽覺感受上加分不少，在視覺畫面上卻頻頻把我打出戲外；至於無獨有偶向來熟稔的偶戲表演，在本戲當中卻無加分效果，戲中主要使用了兩個人偶，一是葉明珠渴望與之私奔的王適賢，由三位演員操偶，或許還可解釋為葉明珠想像的具像化，是故以偶代替真人，但是讓情傷的阿鳳也以偶出場（姑且先不談這個角色到底對戲劇邏輯來說是否必要），雖然其詭異性有之、的確能增添阿鳳的瘋癲感，但以真人飾演又何嘗不可？乃因偶的存在太過突兀，會加深阿鳳的存在感，以至於最後讓她忽然圓滿了悲劇的人生，看起來更顯輕率。

綜上所述，《我的媽媽欠栽培》替臺灣母親塑造了新的形像，劇情走向亦簡單扼要，喜劇橋段經營的有聲有色，然而為強調鄉土感而沒能去蕪存菁的支線、無法妥善收尾的橋段有之；表現形式上，與其說是三個團隊的合作共生，其實更接近三方各司其職、守好本份爾爾，對此則不免感到些遺憾了。