演出：快樂人集體創作社
時間：2019/07/21 14:30
地點：台中國家歌劇院中劇院

文　謝淳清（專案評論人）

如何引起喜歡的人注意？當我們一整天的心思全放在這人身上，卻又完全不擅於表達自己。中學生亞瑟，有著與語言能力無關的溝通障礙，一般生活舉止如眼神注視或是傳達意思等行為，對亞瑟而言都不是簡單的事情。劇作家陸惠方（Loo Hui Phang）與導演尚-弗朗索瓦‧奧古斯特（Jean-François Auguste），藉由情竇初開的心理過程，闡述「他者」、「差異」與「認同」的主題。並從孩子的視角出發，將青春期的情感啟蒙，注入少年亞斯柏格症的生命，通過他的社交困難，以及走出封閉、渴望被愛的心情，一方面強調個體的獨特性，一方面呈現人類最真的內心。

故事情節與舞台設計，創造出有如繪本般的情境。一連串內容片片段段的單向獨白和充滿個人意識的空間，交織成角色的內在世界。每一處陳設，都是富於劇情的畫面，並以明亮的視覺基調，直陳人物在日常中的不尋常性。比如說排列整齊的三把椅子與三個不同表情的紙袋面具、按日替換吊掛的內褲、張貼如階梯狀的英文字母，以及夾雜於以上物件中的黃色椅子、內褲、檸檬等。此外還有機械性的活動操作，如他套上一件又一件的黃上衣，或是重複啟動果汁機以製造聲響，甚至錄下這些聲音。 一種閉鎖的秩序性，存在於亞瑟的世界。一如以圍繩環繞三面的場景，形成既似拳擊場又像被立體樂譜包圍的天地，象徵他的個人戰鬥，或是音樂給予心靈的啟迪。

這些又衝突又敏銳的感受性，皆因為轉學生柯娜莉亞‧史諾的到來，產生不同的音響、激起新的漣漪。這位來自他方的少女，其名字的音節本身，即有如清脆的樂音。而這頭一次的愛情經歷，就像一支留白的樂曲。對照於約翰‧凱吉（John Cage）為鋼琴而寫的無聲作品《4分33秒》（1952），是亞瑟喜愛的音樂。然而，與其說他著迷於寂靜，不如說他從中感受到音樂的本質，不在於演奏，而在於聆聽。因而他一心一意地想為柯娜莉亞譜寫樂曲，藉由聆聽，在曲中安置兩人得以共享的訊息。這或許可以解釋劇作的原文名為《Tendres fragments de Cornelia Sno》，既突顯出亞瑟在敘述與想法上的「片段化」， 亦宛若是一首樂曲之名：「柯娜莉亞．史諾之溫柔選粹」。

劇情的尾聲，一個女孩輕輕上場，緩緩坐下，彷彿是柯娜莉亞走入亞瑟的小宇宙。她背向觀眾的身影，就和亞瑟一樣，穿著黃色的衣裳。兩人之間沒有對話，因為一曲無聲的樂章正在其中開展，溫柔的交流超越任何言語和聲響。

曾有一本繪本叫做Tuba Lessons（T.C. Bartlett & Monique Felix, 1997），講一個男孩背著金黃色的低音大喇叭去上音樂課，他沿著一條如五線譜般的路徑走，其中一條線彎曲成一棵樹，他就爬上樹。接著在半路上，又被一群小動物們攔下，共同演奏音樂，度過了一場奇妙的聚會。不一樣的亞瑟，在生命中的某個時刻，遇見轉學生柯娜莉亞，因而他嘗試步出自己慣有的路徑，以自己的獨特性，與人產生共鳴。