藝術家克利斯汀‧赫佐是法國相當獨特，自成一家的編舞者，他出生美術學校，舞蹈作品中善用空間、物件與音樂聲響，打造充滿個人風格的視覺與聽覺，以及關於符號、感官的意義延伸，那舞蹈呢？ 我們不妨來回顧他於1993年的成名作，與法國低音大提琴家Bruno Chevillon合作的《.../... (b) rencontre improvisée》：演出在即興的現場音樂中，赫佐一個人在舞台上，與一大堆各式物件，自行拼貼製造一個接著一個的畫面，連燈光都是自己在台上現場控制，這個舞蹈作品，唯一在跳舞的是大提琴家的演奏動作，赫佐本人並沒有「跳」。

但是為什麼赫佐是編舞家呢？如果我們瞭解法國自從七零年代新舞蹈運動以來，舞蹈的「去中心化」潮流，在地理上，於全國各地成立國立舞蹈中心，在形式上，鼓勵各種不同領域與舞蹈的互涉，於是九零年代甚至產生了「不跳舞」運動，這運動倒不是舞者完全不跳舞，而是去除所謂的舞蹈歷史所累積的技巧，回歸一個普通人身體的舞蹈。於是，自然有許多非舞蹈科班的編舞者、舞者進入了舞蹈，而舞蹈的範疇、舞蹈的內容也被前所未有地打開，甚至像赫佐這種沒有正規舞蹈訓練的編舞家，還會被請到國立的芭蕾舞團編舞。

兩廳院2012「舞蹈秋天」，克里斯汀‧赫佐的《伽里尼1545在楓丹白露》，便是他在2005年亞維儂藝術節官方節目，推出廣受各界好評的創作，編舞生涯達到高峰之後，2007年與前里昂歌劇院芭蕾舞者茱莉‧吉柏合作的獨舞作品。

在宛如現代美術館展場，白淨的三面牆封閉空間中，懸掛著六、七個裝入填充物的黑色布料造型裝置，象徵著法國國王狩獵行宮─-楓丹白露森林中的植物與動物，地上散落的燭台閃爍著搖曳的燭光，像是進入了《愛麗斯夢遊仙境》的童話世界，一個戴著兔子面具、正式穿著的舞者（演員？），站在舞台前方看著我們，而愛麗斯（女舞者）已經背躺在一張金屬材質桌上，像一具無生命的玩偶。

兔子先生在地上撿起一個燭台放在長桌上，喚醒了沒有眉毛的女舞者（像戴了面具，毫無表情），女舞者緩緩下來，開始安靜無聲地擺出了一連串的姿勢（動作），而隨著兔子先生的撿拾燭台，女舞者的舞動空間愈來愈多，同時伴隨女舞者啟動的電子音樂聲響，也像慢慢進入了一個神秘的意識世界。這個世界像搖曳的燭光（與燈光），混和著物件的造型、女舞者的姿勢、動作的能量、低沈的電子聲響…，一段時間後，聲響的密度越來越大，舞者的動作能量也越來越強，觀眾彷彿被帶進古老森林的深沈意識狀態，在這個狀態中觀眾的潛意識被不斷喚醒，一如被喚醒的愛麗斯（女舞者）。

高潮在兔子先生將地上燭台，全部整齊放在長桌上，音樂越來越強，兩人在燭光桌子的後方，寂靜卻充滿張力的對峙，只有輕微的挪移，但是兔子先生還是贏了。接著這位操縱者開始將黑色造型裝置放下，並全部帶走，空曠的舞台只剩下少許的燈光變化，女舞者此時重複剛剛的幾組動作；而神奇的，我們腦海中被喚醒的意識，竟然在這白色的展場中，若有似無地被投射出來，一如最後女舞者優雅斜坐在一個黑箱上，所投射出來不知名的生物性光影，整場舞蹈的意義，成為一場極為私密的個人深層心理經驗。

舞蹈的力量，在此連結德國表現主義舞蹈大師瑪麗‧魏格曼，儀式性的神秘氛圍舞蹈，但其力量的構成元素卻又是完全的當代。於是儘管克利斯汀‧赫佐面對的是一個受過嚴格舞蹈訓練的女舞者，但編舞家卻不一定要舞者「跳」舞，能夠適當運用舞者肢體，結合舞台總體元素，準確傳達作品主題，這才是這個作品的成功之處。