「北京有老舍茶館，雲南有大里印象，台北有南港101文創會館」！從南港101的介紹裡不難看出經營者的企圖心，而整場兩小時的演出亦可感受到製作人、編導在串聯台灣在地各種既有表演的巧思與用心。《台灣新藝象，美麗寶島夜》整場演出包含四大區塊：舞神將、南港大夜市、舞力全開及原舞曲。

就整場戲來看，所有表演者可以算得上是各領域中的精英(舞蹈、特技、戲劇、藝陣、京劇、擊鼓與模仿)，每個子節目也都具有單獨演出的水準。開場時左右舞台上方一男一女巨型鑼鼓表演有種開天闢地、混沌初開的感覺，但過於冗長使得效果打了折扣。開始的〈舞神將〉即便有時只有一位神將在舞台上，仍然可以有鎮住全場的氣勢，足以看出該演員在舞台上的能量很高，而這若非經過長年舞台訓練是很難做到的。〈舞神將〉包括了八家將及官將首的演出，眾神將的活動範圍遍佈整個劇場，將神秘、肅殺的氣氛掌握得相當好，陣頭中的部分演出如locking、breaking卻顯得突兀、凌亂，雖然將多勢眾且服裝華麗，但氣勢上卻不如一位神將在舞台上那般震懾人心，有時候新元素若安排不妥，效果及內涵上反而不及傳統形式強大。整個節目的高潮在於眾神將在舞台上凌空飛旋，視覺效果很棒，也夠噱頭！光是這個橋段，幕後至少就要有六位拉鋼絲的staff通力合作且精準配合，不免讓人看到太陽劇團的身影。

檳榔西施、小吃、攤販、花車女郎等交織出來的〈南港大夜市〉可以算是整場表演裡面馬戲成分最高的，而帽子攤販的橋段也成為本段演出的亮點。丟草帽的演出不乏多見，但以西式詼諧及成功的舞台遊戲方式演出在台灣寥寥可數，尤其特技演員能在流暢技術之外還能與主持人、觀眾進行活潑互動的更屬難得。珍珠奶茶以類STOMP方式敲擊演出不失創意但蜻蜓點水，顯得單薄。從道士的水晶球、帽販的丟帽我們開始為台灣雜技科班出身的演員擔憂。擔憂的不是技術，而是觀眾的接受度，動作難度與雜技基本功在舞台上是否如此絕對？必須深思。

街舞向來是街頭文化的一部分，台灣亦逐漸跟上國際的腳步。要說街舞是台灣青年的文化，不如說是世界的潮流。從黑角的崛起我們可以看到台灣街舞的日益壯大，但要說在地文化卻顯得牽強。Michael Jackson 出現在《台灣新藝象，美麗寶島夜》的演出中讓我非常詫異！詫異的除了華麗奇幻的炫目效果外，更多的是：這與台灣文化有何關聯？不諱言內容中的黑暗光影表現手法有如神來之筆，可看性高，但若要將其牽扯上台灣文化則沒道理，頂多只能說該節目在展現編導創意及台灣LED研發成果上具有一定水準。要說推廣台灣文創，我個人則很難認同。

原住民文化向來是遊客最好奇、嚮往的部分，亦是最能代表台灣的藝文表演之一。〈原舞曲〉除了將阿美族傳統舞蹈、戰舞做精彩呈現外，更加入了特技綢吊的呈現，而開始的賽德克族獨唱巧妙地搭上了電影的順風車，讓遊客與在地人都能有一種熟悉的感覺：「這就是野蠻的驕傲啊」！雖然唱者歌聲美妙，但若身材再魁武一些則更能展現戰士的power！

原住民到底有幾族姑且不管，也沒有觀眾想管，有效果最重要！雖然男女綢吊相當精采，但出現得很唐突。原住民族有很多傳奇故事，若能將其融會貫通，帶給觀眾的不是切割過的片段表演而是一個完整「故事」，將更能深得人心，也才能讓觀眾在觀演後帶走更深刻、具體並附有美感的「原住民印象」，以達到推廣、發揚原民文化的目的。無論如何，〈原舞曲〉最後與觀眾大跳舞蹈的場景仍傳遞了原住民同胞樂天知命、親切和善的訊息。

平心而論，這次的觀演感受還是讓我耳目一新，尤其在外國藝文表演充斥的現在，我很樂見有這麼多在地藝術家能齊聚一堂，為台灣文創奉獻心力。無論現場氛圍、舞台燈光、音響、節目製作等，再再值得大家一同前來參與。我想南港101讓觀光客在來台瞎拚之外，提供了另一個「文化體驗吃到飽」的另類選擇，而這次的演出團隊在跨界結合的表演形態上又進了一步，繼續努力，相信絕對有潛力成為台灣的太陽 ！而南港101成為台灣文化新據點的目標，亦在不遠處！