2012年可說是稻草人現代舞團多產的一年，諸多風格迥異的舞作，不僅豐富了稻草人的作品年表，也令人讚嘆其豐沛的產出能量。在此臨近歲末之際，推出的《單‧身Singular》，不是感嘆曠男怨女的哀愁，而是呈現各式各樣的、被孤獨極度侵襲的靈魂。那無止無盡的落寞與無言的渴求，佈滿了心靈與身體的苦悶情愫，每一景、每一幕都挑動虛空的共鳴，觀後不禁低嘆，怎一個惆悵了得。

整場演出中，七位舞者無不極盡其能的展現她們的個別特色，尤其是羅文瑾扮演的時間過客。她是個貫穿全場的重要靈魂，時而寂寞無助，茫然不知所從；時而激昂悲壯，好似在生命僅存之際，試圖強力發送最後的宣達。

林羿汎飾演的鬥魚，看似悠然自得於自己的天地，卻又像是一個困在如魚缸般的空間、無法獲得足夠氧氣的生命。

李佩珊的表現向來就深具個人風格，這回演繹的失愛的孩子，果真令人疼惜。她不造作的自然傳達，儼然是失愛孩子的血液在她體內流竄。

陳瑩芸詮釋的落單的女子，引來極大迴響，也勾起無奈的情緒，牽動觀眾陷入搶坐椅子的情緒中。

許惠婷詮釋的被冷落的女子，不斷的尋找自己的位置，也不斷的尋求認同，但是卻一次次的失落。她的冷漠外型和極度張放的肢體，形成強烈的對比。

蘇鈺婷像個飽受控制而亟欲脫離被支配的軀體，從認命的受人擺佈到抗拒的過程，彷彿在職場上被象徵暴力侵襲的女子的掙扎。

李侑儀像是個憂鬱的母親，拖曳在後的小孩，宛若丟不掉的包袱，她的孤獨與哀愁，即使非身歷其境，也能體會。

上述的七個獨立個體，共組一個合體圖景，在一幕幕的引出、倒敘再總結的文本架構上，讓孤寂的能量毫無忌憚的放射、滲透，直至佈滿全場。

其中，〈走馬燈〉的段落試圖闡述照片中的人物，從年輕到老的凝視狀態；雖然只是幾個不同畫面的重複轉換，卻讓空氣凝結了辛酸的氣息。但或許對年輕觀眾而言，這歲月流轉的滄桑還未進入他們的生活閱歷，看著一個個或微笑、或靦腆、或做作、或縮眼抿嘴的面容時，以為舞者們在「搞笑」，因而不時發出笑聲。我不禁思索，或許嘗試不同的演繹方式，可以讓年輕族群更容易理解箇中意涵；但又想想，或許這些年輕人就是需要再過一段時間，才能有所體悟。此外，舞台設計大大的改裝了原生劇場的空間，純白色空間增添了虛幻飄渺的氛圍，也加深了開場與結尾時再現的葬禮場面的孤寂。

《單‧身Singular》以跨越時空、解構後再重構的舞蹈劇場形式，圍繞在孤獨的詮釋上，發揮了有別於以往的表演型態，可以稱得上是稻草人本年度最有張力的製作。