一個社會議題的被討論，或可從外圍的環境、法律等現象談起，或試圖深掘每個事件中的個體內在，此身所存的社會如是，在劇場中所創造出的世界亦如是，唯視演出型態、選擇不同的表現手法。
橄欖葉劇團的《凍土》對於死刑議題的討論，並未從大環境與大敘事的視角進行濃縮，討論生存現場對人、以及人所開展出的事件所代表的意義，而是選用對話與自述的方式，揭露出一個事件中所牽涉到的不同人物的心緒；也因此，事件的本身被模糊處理──我們只知道這是因為一個死刑所牽動的不同反應，而事件的經過，只能從對話中的諸多視角，拼湊還原出破碎的真相。
《凍土》的操作，除了是對事件中的加害者、被害者以及其他各種不同身分的人的內在訴說，也讓觀眾能夠從這些角色中，尋找出自己可以被認同的情感投射之處。同時，這些言說也由於人際關係的綰合，讓不同立場有所接觸，試圖從衝突中確認事件對「我」的意義、並取得彼此能夠獲得共識的接點。
當然，我們可以承認「言說」的本身就是一種自我療癒的過程，就如同劇中人許琪芬／許雅婷（張釋分飾）試圖經由創作，重組兇案之後的不同視角也是相同的過程。且這些言說所開展出的交集，則成為了關係上的破冰（或融冰）的契機。
契機已存在於對話之中，也認同王建淵（張家禎飾）對於可使自己感到踏實的日常生活感的期盼，劇中的所有人物也確實朝此努力著。然而劇作的收束、乃至於王建淵對李國豪（楊昇浩飾）的開解是建立於宗教之上，反而讓生活的真實感難以被落實，而懸浮在精神的層面上擺盪。
當此種精神意識的層面，運用在以對話推動情節開展的演出形式上，則難免令人擔心這樣的向內探索，會不會反而使角色陷入解凍後的泥濘中而無法自拔──事實上，在劇中的兩個重要人物也正是如此。王建淵分享贖罪的經驗，是全然依托於宗教，並期望將祝福透過紙袋傳給外界，借此宣達自己的「贖罪論」；許琪芬完成劇本後便離開人世，最終一句「許琪芬笑了，而許雅婷終於可以休息了」，則有著角色的兩種自我在經由訴說、並達成統合的滿足感。但他們救到的，終究只有自己，未曾擴及至身邊他人。
這並非意味著《凍土》意圖傳達不同立場的接觸與相互理解關懷的理念，以及發掘人的深層內在的構想是有缺憾的，而是在表演形式與劇情構成兩相搭配下，劇作理念所期望的「其實在泥土才是自己最真實狀態」，並未被落實，而是成為精神的自我陷溺，並未回到生活的真實感上。因此該思考的是：除了精神的自我滿足與向內探索之外，還能夠做什麼，才可能達成不只是人物的「我」之個人存有，並且與世界產生聯繫，方可進一步思索如何立定於堅實的土地上。
《凍土》
演出｜橄欖葉劇團
時間｜2020/11/08 14:30
地點｜高雄市立圖書館總館B1小劇場
