《媒體入侵》是舞蹈空間舞團於2020年的作品，也是舞團第五次和西班牙編舞家瑪芮娜・麥斯卡利（Marina Mascarell）合作，而瑪芮娜的創作風格是在作品中加入帶有意涵的物件，來突顯想傳達的議題，這次作品中的物件是使用攝影機、影像投影以及大型充氣物體來呼應此次主題，將「媒體入侵」這個因科技帶來的社會現象議題帶給觀眾。
從觀眾進場時，大幕不像平時降下預備著，眼前所見的景象是舞者已經準備好在台上，並且有位身在觀眾席的舞者，手持著攝影機拍攝著從觀眾席一路到台上的動態，舞台上的銀幕則投射即時影像，揭開了舞作序幕；這似乎暗示著觀者和表演者無分彼此，都是一同生活在充斥著人造的圖像世界裡，我們和媒體之間的距離近到幾乎分不開，因為它無所不在且隨手可得，而琳瑯滿目、資訊爆炸讓我們的感官被衝擊也間接影響著思想和行為，於是作品中的每個段落就像現實中的現況，如實、赤裸地呈現著。在即時投影裡，呈現局部放大的某些部位、扭曲變形的四肢，甚至轉換著不同拍攝手法⋯⋯等，這些都是拍攝者的選擇，而實際在舞台上的則是整體視角，兩種畫面交織，反映、象徵著盲目地跟從、模仿因此失去自我——被影像環繞的情況下若沒有判斷識別力、沒有進行反思再做選擇，只會被裹著高度包裝美化過後的產物所吞噬。
舞作的另一個片段中，舞者在大型充氣物體中穿梭移動，時而控制、時而擺弄著它。從無到有、從一個到三個的充氣物體一步步成型，在變化過程中，舞者與其之間的互動關係，有如同媒體的形與力侵入我們的生活中，看似毫無重量、可以輕易控制，膨脹程度卻超出了預期範圍，幾近失控狀態。我認為，當真實和虛擬已逐漸模糊，兩者的虛實也被混淆，在迷失自我的狀態下應該回歸身體這個實質，去聆聽、關照自身最深層的想法，珍惜身體給予的真實回饋。
有位舞者在即時投影的畫面中展開獨舞，獨舞的過程就像舞作裡出現的台詞，舞者完全沈浸在音樂裡，忘記所有的事情，有種「被帶走」的感覺，不過不是實質身體的消失，也不是自我意識的消失，而是讓整個空間充滿能量，讓舞者和觀者可以因為同步觀看表演而聚在一起，一起呼吸、一起感覺彼此的心跳。在結束獨舞後，舞者消失在舞台上，卻出現在即時投影裡並且不停地詢問：「你們有聽見我的心跳嗎？」，對我來說，這個片段反應了舞蹈藝術的當下性——舞蹈的迷人之處在於舞者當下所呈現的靈光，而一但離開了舞台、離開了當下的時空背景，就再也感受不到彼此之間的心跳了。
我想，創作者想要藉由這個作品提供觀者不同面向的思考——瑪芮娜認為「身體」之於舞蹈的重要性，比在任何藝術形式中都來的關鍵；舞者擁有聰明、敏感的身體，能成為探索新世界的非物質性的場域。在舞作某個片段中，舞者闡述著自己每天感受到的身體改變，以及不斷嘗試和身體對話的過程，想藉此讓多數人接觸、了解這些特別的感受，希望人們在虛擬佔據日常社交的時代下，多加關注仔細感受擁有生命力且心臟持續跳動的身軀。
《媒體入侵》
演出｜舞蹈空間舞團
時間｜2020/11/29 14:30
地點｜臺北 城市舞台
