在疫情的肆虐下，爵代舞蹈劇場特邀Rhythm Alley Collective爵士樂團，將爵士樂精神融合爵士舞元素，共同孕育出有別於爵代以往的作品，再次為爵士舞注入新的靈魂。《Night for Jazz》以爵士舞風為主體結合爵士樂Live Band方式呈現，觀眾彷彿置身於爵士Live Band Pub：爵士舞自由奔放的肢體語彙、迷幻抒情的藍調爵士音樂，帶給觀眾視聽上的雙重饗宴，希冀人們在疫情的束縛下，享受身心靈的覺醒並得到「自由」的呼吸。

爵士舞起源於非洲，但因黑奴制度的影響，而流行於美國並掀起一股風潮，伴隨著爵士樂的誕生而發展出一系列爵士舞種，在肢體詮釋上最大特色便是：熱情奔放、青春躍動、自由灑脫又充滿生命力。《Night for Jazz》此製作刻意放大爵士舞以「自由與生命力」為主體，將爵士樂（團）與New Jazz、Tap Dance、Hip-Hop等舞風做整合，並與不同物件碰撞、融合，試圖帶領觀眾回歸到最初的自由，抑或說，是疫情未爆發前的安逸自由？

疫情爆發 人心慌慌
一開場，舞臺一片漆黑寂靜，舞者僅能循著微弱的光束在舞臺上演繹，象徵著人們在疫情爆發期間，足不出戶、閉門自保，恐慌之感不言而喻。舞者刻意拘泥的肢體語彙，恰巧與爵士舞的釋放特質相反，隱喻著人們恐懼僵硬的身軀，直到藉著光束的映入生命才開始有了曙光，但是否也因為臺灣引以為傲的防疫部署，而使人們開始鬆懈心存僥倖呢？

疫情趨緩之際 報復性社交
爵士樂聲響起，揭開人民被疫情悶壞的序幕，舞者隨著音樂開始甦醒肢體，一幕幕振奮人心的舞碼，回歸爵士舞的動作本質上應有的自由奔放，充滿動感的多元化節奏型舞蹈。此次一同以往爵代的作品，幾乎每支舞碼都有物件上的使用，凡舉從帽子、拐杖、椅子、長桌、酒杯等。個人認為：在舞者與物件上的關係，可以描寫得再親密些；物件使用數量的擷取亦可再思量其必要性，畢竟，若是欲以「自由」為此次製作的靈感延伸，過多的物件使用，難免有喧賓奪主之虞，加上現場爵士樂團豐富的器樂演奏，舞臺設計畫面上有些眼花撩亂，稍顯美中不足，試想，若是純以肢體的語彙，跳脫爵士舞依循著物件的呈現，純粹直白地舞出最原始的奔放，是否更能體現爵士舞風格自由的精神呢？

總體來說，舞者的表現皆在水準之上，與爵士樂團表演者的相互輝映，不難看出此次製作為喚起自由、拋開束縛的強烈意念，如在舞碼〈CANCER＋I GOTCHA〉裡頭，舞者藉著肢體大量拉扯、縮放動作，將體內的束縛感釋放，同時在某種程度上諷刺著男女之間權利自由的象徵。《Night for Jazz》在舞碼跟舞碼間的穿插透露著新意，當中除了當代爵士舞，更融合流行舞的元素、民俗技藝的翻滾、倒立技巧豐富爵士舞表現上的多向相貌，個人認為，其中以舞碼〈AONTHER DAY OF SUN〉的踢踏舞solo表演，在作品中特別彰顯出自由奔放的信念，雖不同於爵士舞體系，但舞者輕盈的姿態與爵士舞自由奔放的性質不謀而合，配合著現場器樂的演奏，踏出輕快且不拖泥帶水的節奏感，表演一氣呵成，可說是為此製作畫龍點睛。

後疫情時代 藝術升溫
落幕前，〈WHEN THE PARTY IS OVER〉由爵代舞蹈劇場的總監林志斌，獨自在漆黑舞臺上追逐光暈最後與舞者互相敬酒的橋段，個人認為，此畫面有著深刻的警惕，欲提醒著還能在疫情的籠罩下自由出入、活動，坐在劇場裡欣賞演出的我們，應該懂得知足惜福，在疫情尚未落幕前，我們都應負起責任，做好防疫工作，切勿有鬆懈僥倖之心態。

此次爵代舞蹈劇場跨界將當代舞蹈結合爵士樂團現場Live形式呈現，藉著舞蹈回歸體現自由的本質，如同說明著人生（Life）就像現場Live一樣無法重來，呼應人們應該享受每個當下，珍惜每次呼吸的「自由」。