一群人圍成圈，熊熊的篝火在圈內燃燒，也許有故事、有舞蹈、有歌吟、有歡宴飲酒、有特殊的儀式進行著，這些情境在戲劇人類學的視域裡，都是表演，也是文化的成形與累積。當我們再從這原始素樸的表演型態中去觀察，不難發現形式的簡單，卻能含蘊強烈的能量與感染力。

回歸形式的簡單，卻能含蘊強烈的能量與感染力，也是當代歐美兒童劇場的主流，那彷彿是聆聽來自遙遠且古老的召喚，向著原始儀式、直觀詩性之中去挖掘創作的礦源，奔放的想像由此而生，至善美感由此興發。近來台灣兒童劇場的創作，有些創作者與劇團也逐漸跟上這股思潮，精神上的返璞歸真，越能心領神會而在形式上道法自然，打破低幼可愛化、綜藝化的單一兒童劇模樣，藝術的境界更有靈韵。

DotGo劇團《極地少年吉希》首次演出於2018年的DotGo兒童藝術節，經過兩年的沉澱再細琢重現，就戲的情節來說沒有修改太多，十分簡明不複雜，簡言之就是極地少年吉希曾是部落長老的父親過世不在之後，家裡失去榮寵地位不再被關照，連分食獵物都被排擠，於是吉希用自己想到的方法去冒險打獵，但族裡的大人不相信他的能力，跟蹤之後才發現了吉希能順利且輕易獵熊的秘密。單一的故事線，沒有旁枝末節牽絆，也沒有太迂迴跌宕的冒險與衝突事件，就是一鼓作氣地直達祕密被揭露，使人看見吉希的勇氣與智慧。不過，長老擔憂吉希是有魔法蠱惑，乃命族人跟蹤吉希想探知他打獵的祕密，此過程安排互動，邀請現場小朋友成為族人一起同行，這個互動設計依戲的情境來說是適宜的，但演員與小朋友的問答及帶領發現祕密的節奏，如能拿捏更俐落不拖沓，整齣戲會更有快狠準的快感，故事內在的激情也會更迅速爆發。

吉希面對族人詢問秘密，非但毫無掩飾，反而大方分享，甚至把獵到的熊肉與族人共享，其心中的大愛，超越了他的年齡心智與胸襟，對照之下，長老與其他族人反倒有些愚昧小氣了。然而，這齣戲編導並無意去製造對立或紛爭，也沒將長老與族人的角色直接二分成壞人，只是透過在極地求生基本的飲食需求滿足中，去凸顯人性的自私或慷慨，最後證明愈是慷慨的人愈是有福之人。

為了呈現冰原極地的酷寒荒涼，這齣戲的舞台布景採取了極簡的裝置，幾片可移動如帆船的白色布景，有時像冰山，但組合起來又可以像圓形冰屋。沒有其他綴物的充塞，空曠可以引發諸多想像。四個演員既是說書人，又同時身兼幾個角色，但角色的出入替換並未紊亂，反而一直保有著舒緩有致的說書韻味。很多時候，當說書人述說完故事台詞並未下場，還是坐在場上旁觀，看著故事被立體演繹出來。那種看似旁觀卻又介入故事，也成為被觀看的一部分，構造了這齣戲的骨幹。

而這齣戲在音樂、樂器、舞蹈和服裝上的用心，都努力創造契合極地原住民特色，例如取材自然的木枝繫上弦而成的樂器，造型如弓也經過考究。雄渾沉厚，富有原始氣息的歌舞，加上創造出來的原住民族呼和動作，形成一齣充滿儀式性的兒童劇，召喚著觀者共融共感。