何玟珒（成功大學台灣文學系學士生）

作為演出前的暖場，一人樂團日京江羽人先接受現場觀眾的點播（現場觀眾指的是坐在前排特等席的十來人），唱了三、四首歌曲作為暖身，接著歌隊出場，再連唱了好幾首情歌串燒，最後男主角博翔登場，在民宿房間割腕試圖自殺，正式演出由此開始。《我為你押韻》的劇本曾得過2008年的台北文學獎，2021年在國家戲劇院的版本劇情大致上與小劇場版本差不多，只是多了歌隊、即時投影以及最後一幕演員們遊走舞台，道歉、分手的橋段。

我為你押韻——情歌Revival（楊景翔演劇團提供／攝影秦大悲）

在看完這齣劇之後，我不禁將此劇的劇本拿來和紀蔚然的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》做一個比較，兩者都是以後設的筆法寫成的劇本，且多使用「大眾梗」來做為戲中戲的設計。前者的故事是女主角維英閱讀男主角博翔身為編劇時所寫的劇本初稿，戲中戲是博翔筆電裡的檔案；後者的故事是劇團的阿浩與小歪為了要出台北城而演的戲，戲中戲是他們從大爆炸後的台北城中找到的殘存劇本。《嬉戲》面對大眾文化、媒體與政治亂象有一種諷刺感，而在《我為你押韻——情歌Revival》當中，處理的問題更聚焦，著眼在俗濫與艱澀之間的對話，且對於通俗文化給予了比較正面的肯定，透過維英的嘴巴，我們都無法否認大眾情歌曾帶給我們的回憶與浪漫，擁抱大眾俗濫情歌的維英和滿嘴艱澀術語的博翔是明顯的對比，最後博翔仍然接受、擁抱了維英。

在語言上，除了台詞很會押韻之外，我個人很喜歡維英反覆說的「你的劇本帶給我勇氣。」、「你的劇本感動了我！」，這兩句話很值得玩味，若搞笑的戲中戲就是編劇未完成的戲、就是維英喜歡的劇本，那這些搞笑胡鬧的劇本究竟帶給了維英怎麼樣的感動？我真的好想知道啊……個人在看戲的時候就只覺得很好笑而已，也許維英看到的是觀眾沒有機會看到的其它段落？然而維英所說的這兩句話，我們很常在日常生活中聽到，這幾句話其實，停留在語言的表面，在語言之下繼續挖掘，有些時候其實空無一物，一切只消感受，不需要邏輯辯證，淪為空洞的讚美、合宜又不失禮貌的褒獎。再更進一步思考，語言之下的蒼白是因為沒有能力說？還是沒有東西可以說？

關於種種「大眾」，我思考的還有「大眾芭樂情歌」。劇中所選用的情歌重新召喚了六、七年級生的青春（我沒有使用「懷舊」二字，我想，很久很久以後，才會用到這樣的字），在網際網路發達，分眾娛樂已然成形的社會樣態之中——你的心頭好我可能聽都沒聽過——「大眾娛樂」是否還有在劇場中形塑一個時代的能力呢？