文　張又升（2020年度專案評論人）

這次的《我為你押韻——情歌Revival》（簡稱《我為你押韻》）應該是歷來最華麗的版本。如果它是一片鬆軟的麵包，大量精緻的歌舞影像就是佈滿其中的空氣與孔隙，口感因此輕盈愉悅，充滿彈性，但麵粉的筋性和嚼勁——此作最巧妙的韻腳力道——卻也被嚴重稀釋了。

先說這部作品的價值觀。《我為你押韻》之所以口碑不斷，重演至今，不只是因為它輕鬆詼諧，吸引了劇場界廣大的「中間選民」，還因為它令部分「極端選民」——那些言必出、眼必觀「身體」、「認同」或「批判」等的知識份子——卸下心房，自我審視一番。的確，他們跟戲中一下「主義」、一下「意識」的男主角有些類似，總是以陳腔濫調為敵，而女主角的俗濫恰恰成為對批判的批判，愛情喜劇背後也就浮現出一場溫和的雅俗之辯。兩個因素就這麼讓口嫌體正直的知識份子步步淪陷：在「口」方面，有論辯，在「體」方面，又有男女情愛。誰能拒絕這種雙重滿足？

不過細看下來，這裡的俗其實是可耐的一類（倒不是因為可愛）。押韻向來是雅文化的一部份，就像男主角的遭遇一樣，這是古代文人足以耗盡心思、乃至生命的一項事業。只不過在社會世俗化、現代化，語文白話化之後，言談與書寫間的押韻消失了，從前那種「找不到韻腳就會死的病」只能被鎖進大眾聆聽的歌曲中。換句話說，「雅」並未消失，只是不可避免地與「俗」共存。雅與俗在這部作品中交融於情歌，知識分子和普羅大眾因而找到了互通的橋樑；而情歌，特別是九○年代流行歌曲，正是本劇第二個亮點。

觀眾一入場，就看到台前類似民歌西餐廳的場景，樂手們相當世故地與搖滾區觀眾互動。隨後我們聽到許多七年級生耳熟能詳的曲目，包括梁詠琪的《膽小鬼》、草蜢的《寶貝對不起》等，開演之前就定調了這次版本的歌舞特質。正式演出時的各項設計也沒有令人失望：巧妙利用各種影像形式，不管是大螢幕上的高解析度預錄和即時投影，還是時下流行的手機直播，在在顯示出《我為你押韻》進入新世紀第二個十年的全新科技脈絡。唯有那一張張深紅色大沙發，似有那麼些出格。這類型沙發理應屬於夜店或豪奢酒吧（單杯調酒450元起跳的那種，服務費另計）的包廂才是，這樣的約會場所真的跟男女主角的清新氣質匹配嗎？

這些都還不成問題，最大的麻煩也許就在整部作品的亮點。在羅密歐與茱麗葉，以及道貌岸然的大師與「上梁山」的女子等最搞笑、最吸引觀眾目光的歌舞段落中，我們容易因為演員（透過麥克風傳達出來的）聲量和器樂演奏的些微失衡而聽不清楚台詞，以至於無法全心領受韻腳的微妙與威力。這只是技術問題，倘若能克服，我們也還要面對更根本的困境：在當前這個時代，唱歌押韻早已理所當然，無法帶來真正的新奇感，即使改編歌曲也一樣，更何況我們的注意力容易被旋律吸引，而未必是歌詞；相反，在日常說話、寫字時，還能冷不防「踩」到幾個韻腳，那才是出奇制勝。【1】針對全劇兩大韻腳爆發的段落，也就是演員歌舞和男女主角對話，相信部分觀眾會感覺到，對話處的押韻「battle」是更有味道的，因為它們的表達更清晰。偏偏男女主角的對話，往往被有時過於冗長的歌舞區隔成不同篇章，以至於韻腳的「beat and flow」不那麼暢快淋漓——讓我們把整部作品想像成一首「RAP浪漫詩」。【2】

以上只是求全責備，無損於這部作品已經具有的當代經典性。我曾看過十年前文山劇場的首演，【3】現在演員已有些許不同，而如前所述，技術表現也更貼近時代。不知下一個十年還有沒有機會再次重演？到時的表現方式又是什麼樣子？屆時，張雨生的辭世將離我們和年輕的觀眾越來越遠，而這部作品也將具有更專屬於我們這個世代的史料意義⋯⋯。

註釋

1、試看這段「財經韻文」，這恐怕比任何詩作或情歌都更讓人出乎意料，網址：https://reurl.cc/V3dZ9A。

2、事實上，本劇押韻處就像許多RAP battle一樣，不只有押韻，還必須兼顧諧音，好比「維英」和「回音」。這是另一個主題了，這邊不再延伸討論。

3、在此之前，我似乎也在台大戲劇系館還是某活動中心，看過幾乎是最初的發表？印象模糊，不太確定了。