劉柏吟（臺灣藝術大學舞蹈學系二年級）
「桑步，用來做為告別的雅緻舞步。」面對生命的最後一刻，編舞家許程崴選用具有儀式感的舞步以及速度，去面對時間的流逝。此次演出編舞家許程崴、作曲家鄭伊里，以及現場即興演奏家吳欣澤，於C-LAB臺灣聲響實驗室沉浸式立體空間，利用49.4聲道喇叭陣列系統，與現場演奏家進行跨領域合作，給觀眾感官以及視覺的體驗，使《桑步》的意念轉化更為深切的感官衝擊。
此次演出總長三十五分鐘，採遊走式觀賞。台上擺放著一個灰色的大型道具，約兩尺高，上面是一個平台，看似有種旋轉門的效果。對於觀者而言，遊走式觀賞除了拉近跟作品之間的距離，同時也牽引出一種即興的視覺效果，觀賞演出時，也能同時見到同行的觀眾在眼前，時不時為舞作增添色彩——例如身為觀眾之一的我，退出觀賞的人群，這動作，就使作品產生了更真實的感受、更具有儀式感。在觀賞的同時，我也得面對充斥的許多選擇：左右兩邊都有事件在發生，我要自己選擇我想收入眼底的畫面、我猶豫我是否要移動⋯⋯等等，當下擁有選擇權，對我來說是幸福的。演出中有一個片段，是一位女舞者繞著舞台上的道具緩慢地向前邁步，此時的我就選擇與這位舞者一起行走；或許我們不是很靠近，但在同行的緩慢中，我開始在意我的步伐，開始對生命的最後一步，產生沉重卻穩健的執著⋯⋯。
桑步2021（許程崴製作舞團提供／攝影鄭存妤）
印象深刻的另一幕是，一位舞者手上拿著毛筆，道具右側的白牆上繪畫，繪出了一顆貌似樹狀的圖形，像是對生命最後的傾吐，又像是生命不斷生長、沒有完結的一天，願望不曾離開；當墨色在牆上隨著繪畫的順序逐漸淡去，我把視角轉向舞動中的舞者，最後的一秒，彷彿過得格外緩慢、彷彿那裡有一件事情還沒說完。充斥著儀式感的最後一秒鐘，我凝視著舞者的動勢，一切似乎不再悲傷，而是充滿莊嚴充斥著敬畏——此時，有兩位舞者在大型道具中相互碰觸、擁抱而後離開，接著一位觀眾好奇地走進大型道具，用眼光掃瞄著裡面的一切，這一幕不在編排內的即興發生，觸碰了我。船過水無痕，卻製造了些許波瀾。
現場的即興演奏響起，49.4聲道喇叭陣列系統發出的聲響，讓我彷彿置身優雅且莊嚴的環境中。可以見到劇場的牆面以及天花板都佈滿了音響，那是一種虛幻與現實拉扯的力量，當觀者無法預設舞者與音樂的下一步，內在就並非像送行的儀隊平穩而踏實，而是可以藉由即興的力量，去渲染臨行這個事件。死亡的議題，從未有結束的一天，整場演出緩慢的節奏不曾更改，就好像生命的最後被無限放慢——使我感觸的是——卻無法延續；我在細膩的步伐、細膩的指尖中，看見了一切都在流逝。
或許，編舞者從自身出發，發展出屬於他的生命故事，用作品來分享他一路上所見到、所感受到的狀態，以及如何釋放這最後的道別，但卻使我也意識到，我對臨行的在意，就像，直到此刻，我依舊在回顧且感受著演出當下那些情緒的歸屬，究竟在何處⋯⋯
《桑步》
演出｜許程崴製作舞團
時間｜2021/11/14 17:00
地點｜臺灣當代文化實驗場 臺灣聲響實驗室
