《釣蝦場的十日談》取材自薄伽丘 (Giovanni Boccaccio)《十日談》(Decameron)，主要是因為深受COVID-19疫情所苦的當下，與該書的背景相彷。

在劇後的座談中團長提示：這齣戲刻意打破劇場前、後台，以及人偶共演。打破劇場前、後台，就是刻意不在舞台上區隔出明確的空間界線，讓所有表演行為展現在觀眾面前；人偶共演類似「人形淨琉璃」，但不同之處在於，是使用布袋戲偶及文武爿。

偶，在這齣戲裡，呈現的是人內心的各種慾望。因為使用偶戲，讓慾望及其遐想，能透過具象化的表現方式，詼諧地展現出來。一來一往中，亦再具象化了人們在日常中講幹話時的機鋒，實在有趣。

這齣戲的表演方式讓我最開懷之處，當屬演員與偶之間的互動，那是「演活戲」。演活戲就是臨場與即興，這對於野台的表演工作者來說，既是專業也是家常便飯，因此台上幾位布袋戲底的演員們在表演時，幾乎是信手拈來就是哏，說是遍地舖哏都不為過。但如前言所提及，將人與偶放在一個更大的空間時，會產生甚麼樣的戲劇效果？我認為這也是阮劇團在本劇的嘗試，特別是如何將操偶師細膩的手法與情感投射予觀眾明確的感受，是一件不容易的事，畢竟偶本身有尺寸的限制。

我喜歡這齣戲，尤其很多看似胡鬧的橋段跟即興發揮其實一點都不隨便，比如《紅蝦女》一（該齣戲分為十折，各自成篇，但皆以釣蝦場為場景）最讓我感到有趣，包括以旁白取代演員對話；旁白的唸誦以諷經的節奏、聲調及器具（三清鈴、奉旨)進行，整體十分有「顯妣紅媽蝦女大型七七功德法會現場」感，符合並強化該折戲的氛圍；紅蝦女則是以一身艷紅的現代舞衣著及舞蹈方式表現，厲鬼風十足，加上僅以台上既有道具不斷轉換角度方位做轉場，效果出乎意料的好。另一折就更有趣了，突然不知道怎麼演的演成了招魂現場，演員雖然戲謔的招起魂來，但是口中念的是真的發引科儀，此段畢該演員還說「這齣真歹賺，啥攏愛搬，擱愛牽亡兼出山」讓我大笑不已。

看完《釣》劇，我認為「阮」想要做的，是將世俗搬進相對來說正式且嚴肅的展演空間中，把世俗完全、赤裸、直接的放在「大雅之堂」，將所謂的「雅俗」界線打破，解放空間與觀眾，事實上，我認為「釣蝦場」與「十日談」的結合已很明白的詮釋這個概念。

我十分享受這齣戲，隨劇中的道長大喊「有喔！」，或是大聲的跟著演員唱歌。我認為這也是刻意設計過的互動橋段，包括正式演出前的說明也曾表達，演出過程將會視觀眾的反應進行調整，亦即，每一場演出都是獨一無二的。不過似乎大部分觀眾沒有接到這個訊息，我覺得有點可惜，不然台上台下鬧起來一定很好玩。

對我來說這是一齣不知道在幹嘛，但是聽得懂、看得懂「眉角」就會大笑的戲劇，而這個眉角，即為俗民生活的日常戲謔詼諧，一如劇中的台詞「Carpe diem」，活在當下、及時行樂。