張懿文

2020年，葉名樺開始發展《SHE》的系列，從鄧肯的自傳起始，到林絲緞作為裸體繪畫模特兒，穿插著在日本田調時關於橫濱瑪麗的故事，交織齣舞蹈史上女子們的私密傳承；2021年，受到疫情影響而發展了《SHE_O.S.－線上播映版》，則描繪了英國首席芭蕾舞伶——瑪歌．芳婷（Margot Fonteyn）、中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡，以及臺灣重要舞者與教育者——羅曼菲三人的生命故事；到了今年2022年《波光閃閃的房間》劇場版，葉名樺用三年的時間，探索她身上的舞蹈脈絡，與舞蹈史中曾經相遇的女子，透過一只皮箱的轉譯，將個人的舞蹈練功房轉化成了《波光閃閃的房間》。

波光閃閃的房間（葉名樺身體家提供／攝影陳宥中）

波光閃閃的房間（葉名樺身體家提供／攝影陳宥中）

光線碎化的形象堆疊出身體脈絡

在中山堂光復廳的古蹟內，斑駁的光影映照出有如舞者的練功房，這是編舞家曾經浸潤在芭蕾、中國民間舞、現代和舞踏等不同舞蹈訓練間的身體記憶，存留在古蹟空間中，映照出來的是由回憶串接而成的歷史，葉名樺其身體的實在舞在其中，轉化在不同舞蹈戲服、流連忘返於華麗閃亮的珠寶裝飾中，猶如出現在記憶場景的片段裡，與光影打在建築體上的斑駁、空洞的牆壁凹痕、廊柱的陰影面和天花板上水晶燈的反射之間，透過光線分割出破碎而零碎的形象，纏繞出中西方舞蹈史的盤根錯節，和藝術家個人生命累積出來的情思與思緒的破簡殘篇，層層堆疊出從過去到現在的身體脈絡。

在大廳底端有如宴會廳中央的兩側長扶梯，分割出有如舞台佈景的三個牆面空間，有如置身在美術展覽般的三頻道錄影，則展示了三段時間上有所關聯呼應的影像，而影像與表演者在實際空間中的互動，彷彿彼此相對共舞。這影像設計的靈活流動，和舞蹈的本質極為相襯，是一種探討「互為主體性」的關係——表演者活生生存在身體，與「此曾在」的影像舞動，然後彼此卻又在共時的情況下，處在同樣的時空之中，讓過去與現在的記憶與真實互相交錯、互動，串織了舞蹈歷史，暗示了當下即是記憶的傳承。

劇場與鏡頭巧妙結合的連續視覺

在後半場，葉名樺拿著皮箱的片段，在進入、流轉、離開的瞬間引領著旅行移動的狀態，而在從預攝的全幅投影影像，轉到手持攝影機拍皮箱內的照片風景，巧妙地以劇場形式連結了長鏡頭的概念，讓虛假真實同時被捕捉在不中斷鏡頭畫面的拍攝手法之中，彷彿也暗示了以身體工作的創作者，一生都活在前輩藝術家風華無限、如明星般耀眼的閃閃發光舞台之上。

波光閃閃的房間（葉名樺身體家提供／攝影陳宥中）

這件作品的影像與現場互動處理得極為精妙，是近年來舞蹈與影像互動表演作品中的上乘佳作。然而，若不是之前已經看過前述兩個《SHE》系列作品，而能自動將作品串接成完整的樣貌，對於第一次欣賞此系列且以《波光閃閃的房間》為始的觀眾而言，卻可能覺得有些線索不夠而意猶未盡？彷彿才剛開始要進入狀況，演出竟已然結束。