繼《給普拉斯》後，導演Baboo再度以創作者為發想，產出新作《不在，致蘇菲卡爾》，然而，這一次他所挑戰的不只是文學語言的轉化，而是多重文本的消化與轉譯，一切必須從命題選用的卡爾說起。法國藝術家蘇菲卡爾在藝術界的定位曖昧，其作品廣涉文字、攝影與行為，無法輕易將她劃入「作家」或「攝影家」的窄隘範疇。《不在》的靈感便是出自卡爾結合了文字與攝影的作品《劇痛》，記錄自己與愛人分手後自我療傷的旅程，以及周遭朋友們關於傷痛的故事。

值得一提的是，導演並未自行撰寫劇本或直接採用卡爾的文本，反而選擇了周曼農在2012年為《身體輿圖》編寫的《自然害怕真空》，內容對照科學上的真空與內在的「空」，探索身體、生命與死亡的關聯。整齣戲以《劇痛》為底蘊，兼容戲劇及舞蹈動作，再加上一篇「非量身訂做」的詩化文本，多軌並行下撞擊出一部視覺簡單卻張力十足的劇作。

戲劇廳的門剛被推開，觀眾們魚貫進場，燈還未暗，以色列舞者Shai Tamir已然在舞台上獨舞，一如近年許多舞蹈劇場常用手法：觀眾還沒就緒，舞者已呈現半演出狀態，似乎暗示著台上、台下自成一世界，觀眾一旦入場便已走入他者的故事，失去了完整的主導權。

台上舞者一身黑衣，與鋪在地上那張十五平方米的白紙相映成趣，白紙是吳季璁為演出設計的極簡舞台，台上沒有布幔、沒有景片、沒有機關，畫面乾淨俐落，有如一頁素描、一幅水墨或一張黑白照，任觀眾揮灑自身經驗與想像，同時挑戰平面與立體兩種維度交替運作的空間詮釋。

直到身穿湛藍洋裝的徐堰鈴從觀眾席的過道走上台、脫下黑色高跟鞋，燈才完全暗去。舞者仍在紙的另一端兀自漫舞，演員則小心翼翼地沿著紙張邊緣走動，兩人相距不遠，眼神卻毫無交流，突顯相同空間中的不同情境。

未幾，徐堰鈴高聲朗誦文本，對「不在」的人絮絮訴說，配合舞蹈動作乃至手語，除了低調的背景音樂，預先錄製的聲音亦不時響起，與演員的聲音形成彼此補充、回應乃至並行之效。漸漸的演員與舞者開始利用白紙，共同位移、摺疊、舒卷與拉扯，白紙成為各式意象的延伸，黑衣舞者時而如情人縈繞不去、時而若死亡無所遁形、時而又像是匍匐前進的螻蟻，每一步都走出生命的脆弱與艱難。

劇場是虛實難辨的魔幻空間，台上的在與不在、生與死未必直指現實，所有生命中的創傷都可能導向精神的死亡與重生，痛苦即使過去仍會留下痕跡。當舞者與演員拉扯紙張，那份自我揭露的誠實觸動觀眾，使之彷彿身歷其境的遊走於過去的記憶與現場的存在間，台上台下一起在劇痛中分娩出新的生命情境。

《不在》的豐富性無所不在，無論是文本中的意象、表演中的元素抑或表演本身的發想，都具有彼此平行同時互相對照、指涉的特性，包括舞者身體與非舞者身體、黑衣舞者與白紙舞台、無聲的肢體與有聲的朗誦、預先錄音與現場收音、文本中的真空與死亡等，引領觀眾反思生與死、愛與苦之一體兩面。文本與卡爾的作品一樣無法歸類，兼容詩的語彙、散文的私密小說的情節，精確捕捉失去一段感情的惶然無措與愛戀本質的可愛復可笑。