那夜，風很大，一直吹，一直吹。看畢《驅。殼》所帶來的感受，也像風一樣刮過身體，而心也隨之而一直顫抖。

《驅。殼》是《身體平台》中的其中一個作品，由姚尚德創作，並為唯一的表演者，作為表演場地的廢墟建築學院實則是中華路上一幢已經荒廢的公寓。《驅。殼》整個演出穿越於整幢公寓，從四樓的三溫暖到荒蕪的二樓，以至公寓外的馬路，最後終結於一樓的坑洞之中。姚尚德幾乎是以裸身出現，身上只有一件極薄的黃色塑膠雨衣，其裸身實則上已是一覽無遺。整個演出之中，表演者終究不發一言，而只以身體去與空間、觀眾作接觸、碰撞與對話。

在演出的開首，觀眾被表演著視為「物」來對待，有觀眾的身體「變成」衣服被穿上，有觀眾的手「變成」杯子被拿著，表演者甚至躺於觀眾的腿上，由於這些突如其來的親密接觸，加上困惑於自己在表演中的位置與角色，部分觀眾顯得尷尬，以至開始出現一些不安的情緒，希望不被表演者所觸碰，希望不要被拉進其表演之中。隨著演出的進行，當表演者將觀眾視為「人」來對待時，表演者與觀眾的感覺更為親密，也更多的互動。不被表演者觸碰的想法也隨之而愈演愈烈，部分觀眾在跟隨表演者走動的同時，也相應走向一些較為「遠觀」的位置，逐漸產生出懼怕、不安的情緒。

不安正是整個演出的基調，表演者的身體始終處於一種不安、痛苦的狀態之中。這種疼痛的感覺隨著演出的進行而愈見激烈，並從身體上的物理痛楚逐漸轉變成心理上的痛苦，透過表演者時而細緻、時而狂暴的肢體帶動之下，這種痛苦直接從表演者身上刺向觀眾。表演者在整個演出之中，都在拚命找尋一處能夠平靜下來地方，以能平撫身體的躁動與痛苦，而於整個空間之中四處尋覓、遊走及衝撞，從樓梯、地板、窗戶以至馬路上的機車與房車，表演者卻始終尋不著一個長久的休歇之地。其後表演者試圖從觀眾身上找尋所需要的平靜，也是覓尋不果，直至最後，其縱身躍下一樓的坑洞之中，整個演出戛然而止，籠罩整個演出的不安感才能得以平息。

如果廢墟轉喻著繁華都市潛藏著的荒涼寂寞，那麼《驅。殼》中的表演者，就是荒涼之中寂寞地死去的一隻怨靈。同時也是都市人的心底裡，渴望被愛、被擁抱，卻始終未能如願、未能平撫下來的心魔，始終處於一種躁動不安的狀態，始終找不著休歇的地方。怨靈終歸埋葬於廢墟之中，身體的感覺、內心的回聲也被城市的霓虹燈與喧囂聲所掩蓋。廢墟、身體、心魔再次被擱置於一隅，直至不斷加速的城市遺忘其所在。