李貽峻（劇場攝影師）

邁入第十七年的高雄城市芭蕾舞團《點子鞋》芭蕾創作展演平台，如同既往地，以小品發表會的形式，讓芭蕾創作愛好者可以離開學生團隊或學校規模，一探劇場製作的不同尺度。然而，此篇所要討論的並不只是一如過往的任一場點子鞋及其舞碼，而是試圖勾勒在總統大選開票夜，高雄市的這一齣舞蹈呈現，如何於劇場空間中，和隱而未現但又確實存在於每一位觀眾心中的時空脈絡，微妙的交織、互動。

我並不明白主辦單位是基於什麼刻意或不得已的原因，才選擇在票房難以推動，又難以捉摸的大選開票夜檔期，但相信對主辦單位而言，絕對意識到了這一場演出的獨特性，不僅與過去十多年不同，劇場中的氛圍，與一週後在台南的場次也有著迥異。回到高雄場，票房將近九成，但入席約莫六成，於是二樓座席空蕩蕩，不過，原本很像演講廳的演出空間，卻反而因此稍微多了點與觀眾親近的劇場感。在這冷門時段，應有更多好場地可用，我猜想或許商借至善廳有不得已的考慮，但觀眾的闕如也彌補了某些難以名狀的缺憾感。

在還期待著更多因關心開票而遲到的觀眾是否來得及入場時，燈暗、幕起。許生翰的作品〈我虧欠你一生的快樂〉，已經悠悠地在火車行進聲與舞者魏梓錂適切而完美的身段中展開。黑衣的魏梓錂，透過幾個簡單的拉扯，即充分顯示出孤獨，這樣的表意其實無關芭蕾與否，但她精準的芭蕾身體，的確為本是「隨性而為」的現代舞語彙，添上了芭蕾質地中難以掙脫的內在桎梏，或許也正巧成為了這支十分鐘的小品，最迷人的地方。場景轉換，舞台上慢慢垂下了幾件高低不等的衣衫，魏梓錂在其間遊走與舞動。懸吊著的衣物，有些高度遙不可及，有些則能與舞者產生些許互動，無根地飄蕩在舞者也無定的心神之間。由上方灑落帶著模糊格狀的光線，伴隨魏梓錂的喘息與嗚咽聲，簡單而完整地舞出了「抑鬱者捕捉不到自己，也捕捉不到世界」的無奈，而她至終在窗櫺的光影中，逝去。一生的虧欠，死在無解之中。然而，不得不提到，在舞作中曾穿插了一段舞者的錄音獨白，卻因為聲優的選擇與錄音技術的問題，而踰越了配樂的性格，成為了一種闖入式的告解。徒令這濃鬱的作品與簡練的動作，被染上了過於直白的示意。

銜接著這樣抑鬱的黑，第二支作品——許佳蓉的〈配色〉，就顯得明亮與明確許多。編舞者許佳蓉作為來自北藝大的芭蕾舞者，融合了關渡山丘上的鮮明身體，刻意雕琢了機械動作的芭蕾姿態，在節奏明確的吉他聲中，反映了在貨櫃屋前的劇照隱喻，趣味，也令人耳目一新。

配色（高雄城市芭蕾舞團提供／攝影劉人豪）

名為「配色」的作品，當然不只表現於紅藍黃鮮明的服裝或燈光。在舞者交錯出現的身體互動中，穿著浮誇墊肩的紅色男舞者司徒秉宸，在獨舞中揭開了其作為配色行動的中心位置；身形精巧的黃色獨舞，則與明快的音樂襯托出如同精靈的角色；隨後是藍色與紅色的流暢雙人舞，更令人愉悅。只可惜，鏡框的舞台阻斷了視覺的想像寬度，過小的舞台則無形間讓許多奔馳，點到為止。有趣的是，許佳蓉運用了前所未見的身體姿態——在舞者精實的芭蕾雙腳上，安排了鬆垮又時而抖動的上半身，這需要很好的身體協調性，才能讓精準與隨性在同一個身體上流露，實在是另一種好看！

演出的後兩支作品，分別來自李宗霖與謝佩珊，演出的豐富性與層次更勝前兩支。正如李宗霖〈獨角〉在文字上所揭示的——在瘋狂的世界留一塊充滿綠意的土。舞者黃彥傑吹著口哨，抱著一塊塑膠綠草坪出場，著實讓我莞爾。這瘋狂的世界，真的連綠地都要自己隨身帶著，而不會有人為你保留。

獨角（高雄城市芭蕾舞團提供／攝影劉人豪）

這位「獨角」，一直是自在的。無論是上半場的早操之姿，或下半場運用不同的節奏性所呈現標準的芭蕾音樂氛圍，都流瀉出他自顧自地在與身體共事著。尤其後來運用了即興的元素，在快速變化的音樂與光影節奏中，舞者甚至幻化了自己。然而，後半段的獨角就沒這麼輕鬆寫意了，對比於一開始的明亮，此刻在暗舞台上有了更豐富的層次，那一小方綠地依舊，舞者卻再也沒在上面跳舞。黃彥傑在台上遊走舞動，大量喘息，聚光燈下的綠地，彷彿成了他四處搜尋的渴望，而他終究是累了......直到一段豎琴的旋律喚醒了他，只是重回綠地上的身體，一點不動三點動的黏滯性，彷彿釘根了自己的身軀，又呈現了限制中的自由。在一連串「劇比舞多」的畫面之後，黃彥傑終究褪去了上衣，彷彿大夢初醒於草地上，以一段奔放的芭蕾大跳，迴旋於並不寬敞的舞台，佐以不斷的謝幕之姿，在虛實交錯間退場。

前三支作品的配置，反映了《點子鞋》作為芭蕾展演實驗平台的適切性，但若要異於作品發表會的形式，最後一支壓軸，謝佩珊〈百態〉，則可謂自幕起的第一個八拍，就不凡地暗示了今晚絕不只是一個「發表平台」。王贊凱與司徒秉宸兩位男舞者，一開始簡單的身體表現，便拉出了作品的厚度，左舞台白色垂幕上只有剪影舞動的女子，彷彿逕自旁觀，即時增加了舞台視角的立體感。編舞者如此巧思地拓展了狹小鏡框舞台的侷限性，是釋放觀眾視覺與想像的漂亮設計。正當伶娜剪影的虛實感已經滿溢時，男子們強而有力地從白幕後「端」出了倒臥著剪影女體的方桌，並在舞台的正中央「拾起」伶娜，讓她精緻的身軀與標準的動作，宛如洋娃娃般地被兩人所操弄。接下來在一百二十公分見方的桌面上，三人的身體共生，濃縮了生活的百態，肢體纏繞與心靈糾結的美，搭配天衣無縫的音樂，所形成的畫面張力及美感，我相信很成功地既視與反映了觀眾的內心。

生活與生命的千姿百態，就如同舞台上交錯的關係，雙簧般的雙人舞，牽扯著心中對人生的共鳴，而上一支舞〈獨角〉所奔放與歌詠的獨角人生，卻在最後的壓軸舞碼中被訕笑與消解；至善廳所在的高雄市，以及演出當下全台灣的天空，不也是因為人與人之間逗趣又無奈的那三組雙人舞，而在喧囂中自以為獨斷或民主地互為主體著？至於那張承載了三人關係的小桌，在人們再回到寬廣的舞台起舞時，便該退場了。但，它並非由舞者融於動作中被移走，也不是兩個小黑人衝進台上抬走，小桌「昇了天」！就著麼搖啊晃著地懸在舞台上空，但地上的人們與空中的桌子，卻也成了分不開的關係，再次牽動著觀眾的心，懸著。舞台是淨空了，而台上舞者越發自在奔放，雙人與獨舞的交織，與動作刻意的相似性，令著台上的男女，相依、相靠、相利用、相解放。

外於生命現場的錯綜舞步，時而和諧、時而碰撞，若要保持優雅，則需要智慧的心及成熟的身體，如同舞者的自由流暢，是多少的殷勤鍛鍊與大腦意識下的呈現。表面的浪漫與隨性，透過芭蕾的身軀與腳尖的點子鞋，絕不會也不能是任意而為，否則自由只會帶來傷害甚至災難，唯有成熟的身體紀律，才能讓解構的當代，流露美感。

百態（高雄城市芭蕾舞團提供／攝影劉人豪）

在〈百態〉的尾聲，燈光從普照舞台每一角，收斂為彗星般奔向天際的光束，但依然照亮著高懸的小桌，彷彿讓收斂的光線繼續發散與照耀，在視覺上有了光源的隱喻。而漸暗的舞台上，人們依舊舞動著。編舞謝佩珊在舞意中以此自問：「善惡取決於你還是祂？」，而燈光設計林育誠透過此畫面巧思，讓我想起《聖經》：「一切美好的賞賜和各樣完美的恩賜，都是從上面、從眾光之父降下來的；在祂沒有改變，也沒有轉動的影子。」

一月十一日的這個晚上，謝幕、歡呼、散場，觀眾走出高雄至善廳，開票結果也已大致底定。願光榮歸於台灣之前，先有至善之光。