文　林鄉雨（2024年度專案評論人）

時間與地理脈絡交織——頗具匠心的曲目安排

微光古樂集這次邀請了比利時無盡古樂團（Ensemble InAlto）來台共同演出，進行了一場台灣與比利時的古樂交流。這次的音樂會節目設計，微光古樂集秉持著一貫嚴謹、用心的水準，為與會觀眾帶來了深度與廣度俱足的古樂饗宴。

曲目以塔奎諾．梅魯拉（Tarquinio Merula, 1595~1665）為中心軸，平行延伸出與威尼斯聖馬可樂派相關的作曲家們。時間軸往上延伸至文藝復興與巴洛克的過渡期，扮演時代橋梁和先鋒者的蒙台威爾第（Claudio Monteverdi, 1567~1643），平行發展到與梅魯拉同期的亞利山大．格蘭第（Alessandro Grandi, 1590~1630），再往下進入蒙台威爾第的學生法蘭切斯可．卡瓦利（Francesco Cavalli, 1602~1676）和同期的喬望尼．安東尼奧．里加提（Giovanni Antonio Rigatti, 1613~1648）……等等諸如此類的安排。用心推敲他們寓意深刻的安排，對於他們精心的設計感到欣喜，而實則是微光古樂集帶領觀眾，經歷了一場有意思的古樂時空旅行。

這也給了臺灣古典音樂家們新的刺激。綜觀目前音樂會的曲目設計，經常將曲目箝制在單一作曲家的刻板模式當中，呆板地在單一作曲家中尋找演出曲目的可能。如若如微光古樂集一樣，能利用音樂史多維度知識發展出多面向的曲目可能性，做出一場既有學術底蘊，又有音樂深度與人文溫度的音樂會節目。

天堂之響・早期巴洛克的榮光（微光古樂集提供／攝影蔡宜蒨）

古聲樂演唱技術的典範——女高音艾莉絲．佛庫勒

這次與微光古樂集合作的女高音艾莉絲．佛庫勒（Alice Foccroulle），給臺灣聲樂教育圈帶來了極好的示範。這類型古樂的聲樂演唱中，常有一種錯誤的觀念：認為早期作品就是唱得很輕、演唱時只需要集中於頭腔共鳴的位置。由於古樂的音律調校比其他時期的古典樂低，加上古樂的聲樂曲多半沒有過高的高音，因此在演唱中低音域時更需要技巧的支持與身體的支撐。中音域的傳聲，在演唱上是更為重要的一環，如果過度聚焦在頭腔共鳴上，與古樂器合奏時就很容易產生音準上不協調的危機。而這種沒有顫音（vibrato）的演唱，更是需要更多的身體肌肉配合與更深的氣息來演唱。

而女高音艾莉絲．佛庫勒便是這樣的一個典範，她將這樣的古聲樂演唱技術，完美呈現給台灣觀眾。她演唱的聲線立體且通透，音色飽滿統一，尤其今天演唱梅魯拉的〈現在該入睡了〉（“Hor che è tempo di dormire”），這樣一首哀歌搖籃曲，內容相當有張力地連結了基督的誕生與受難。她的聲音充滿情感，演唱出古樂中的戲劇張力，音色是屬於木質般純樸的光澤。與文藝復興角號和羊腸弦的古提琴之間的對話，更可印證巴洛克的弓和角號的音色具有模仿人聲與對話的特質。

天堂之響・早期巴洛克的榮光（微光古樂集提供／攝影蔡宜蒨）

古樂的播種者——微光古樂集

微光古樂集在台灣已經走出一條屬於他們自己的道路，也創造出他們獨特的品牌形象。他們屢次與國外古樂家們交流合作，所邀演的對象各個都是臥虎藏龍般的珍貴。而他們也從不吝惜廣傳、分享給不同層級的學校單位，無私且堅定地將古樂的音樂、樂器與作曲家分享給任何有興趣的人們。就如同這次邀演來的管風琴大師柏納德．佛庫勒（Bernard Foccroulle）除了是演奏家之外，更曾經是歌劇院總監、聲樂大賽主審和作曲家；還有文藝復興角號演奏家，也是無盡古樂團總監的蘭伯．柯爾森（Lambert Colson），不但是歐洲著名的演奏家，在教學與研究上也有相當的名聲。演出過程中，由幾位演奏家還介紹了各自的樂器，從歷史與地理出發，講述樂器構造和聲音特色……等等。如此深入淺出，有趣又富有教育意義，足見這些古樂家們過往深耕於音樂教與研究中所種下的根基。

另外值得一提的是：就筆者的觀察，微光古樂集在這一路上辛苦經營所培養出來的樂迷族群，大多為一般大眾而非音樂圈內人。並且票房表現極佳，像今天這場演出就幾乎逼近滿場，在冷門曲目的古典音樂會類型中，是極為少見的成功例子！足以證明離開舒適圈的他們，用豐富的學養與智慧，走出一條屬於他們成功的道路。這也正正地提醒了其他的古典音樂家們，除了彼此在圈內宣傳、消耗同一群消費者觀眾群，固守於制式的演出模式、刻板生硬的曲目安排，或是只專注於找到一個相當有噱頭、有梗的節目名稱的這些習慣之外，是否應該停下腳步看看身旁的這群努力經營的古樂家們，他們透過紮實的演奏技巧和豐厚的音樂研究來播種，才終有今天這般令人稱羨的豐收之景！