若說國樂團的起源是仿西樂交響化，那箏樂團的萌發，就是因市場供過於求的情況而產生的演奏形式，畢竟每個國樂團僅需一名古箏演奏家，然而每年畢業的古箏學生卻不下二、三十位，於是在各地老師的各自帶領下，由北至南紛紛成立大小不一的箏樂團，以箏重奏、合奏的姿態展現古箏的另一種演奏風貌。

谷方當代箏界由臺南藝術大學教授黃俊錫創立，今年為成團第十一年，在黃俊錫的帶領下，每年固定舉辦主題式音樂會，並多次委託創作或移編日本箏曲。

〈無字天書〉為此次演出的委託創作，以古箏結合戲劇演出的方式呈現。當演奏者就定位時，舞台前方分別擺放了“Work”、“Home”以及“？？？”的三個箱子，而說書人王為走至舞台中央，向觀眾提出「人生」的大哉問：命運是否在出生時就已注定？而在這社會中，我們又如何定義「成功』？此曲甚是有趣的是，古箏演奏者邊彈邊吟唱，且加入戲劇的橋段，例如將一疊紙鈔遞給說書人，又或是起身舞動著紅色扇子，每樣物品都有其象徵意涵，不論是時間的流逝，抑或是被社會化的面孔（說書人戴上白色面具）。

因作曲者黃好吟當日親臨現場，筆者有幸小聊關於創作理念的部分，黃好吟表示宇宙宏觀，人類生活在四維空間，其眼界無法跳脫眼前的貪、嗔、癡，於是生出許多煩惱。然而，若能提升至五維、六維的時空，當人類可以看見未來發生的事情時，或許就會在最源頭時選擇另一條路，從而避開痛苦。但黃好吟也表示事事順利的人生太過無趣，人生本就有起有落，於是創作此曲，鼓勵大家勇渡低潮、開創高潮。

聽完整場演出後，筆者觀察到谷方當代箏界的演出不若一般傳統箏樂合奏的習慣，原演奏者應由始至終演奏同一聲部且坐在同一區域，但谷方當代箏界卻打破以往窠臼，透過聲部間互相交換的方式，讓聲響平均的交錯於表演廳。此種演奏方式有利於聲音的平均分佈，但對演奏者卻是一種挑戰，在演奏過程時不僅需堅守自己的聲部，在交錯聲部時，更是需要改變自己的演奏力度，並發揮不同聲部的音響效果，而讓整體樂曲聲響平衡的傳達給觀眾。

從曲目的安排上可見谷方當代箏界對於推廣新作不遺餘力，此場音樂會共八首樂曲，卻發表了五首首演作品，且結合舞蹈、戲劇等跨界的元素，讓觀眾在欣賞箏樂合奏的同時，也多了不同的視聽感受。

相較於國樂合奏的豐富及完整性，古箏合奏仍在發展中，面臨的挑戰不僅是樂器自身的侷限，也有作曲家如何配置聲部，以及演奏者拿到曲譜後該如何詮釋樂曲，在筆者看來，谷方當代箏界以其自身專業為先天優勢，又讓團員多方涉獵不同風格的樂曲，或許古箏合奏仍需一段時間發展，但相信在谷方當代箏界的持續耕耘下，終會日漸成熟。