學國樂的人大部分都演奏過作曲家盧亮輝的曲子，就算沒演奏過也能哼出幾段旋律，甚至身為國樂演奏家們會說：「每個人的心中都有一首盧亮輝」。如著名合奏樂曲《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《宮商角徵羽》、《酒歌》、《鬧花燈》、《節慶歡舞》，協奏曲（小提琴）《西子灣之戀》、（嗩吶）《樂》、（二胡協奏）《貴妃情》等都是國樂團和音樂比賽常演奏的曲子，其中鋼琴協奏曲《愛河暢想曲》於美國林肯中心首演。【1】今年也是作曲家八十大壽，2019 台南國樂節就由臺南市民族管絃樂團策畫「輝煌年代」音樂會向盧老師致敬。

盧亮輝，福建永定縣人，畢業於天津音樂學院作曲系，1986年移居台灣，在台灣創作國樂曲將近三十年，曾任台北市立國樂團演奏組副組長、副指揮及中國文化大學中國音樂學系助理教授，其兼具演奏家、指揮家以及作曲家多重角色於一身。台灣國樂團近日製作了盧亮輝先生的演出作品《藝號人物—盧亮輝》兩場音樂會，於高雄、台北分別舉行，均演出首演國樂作品《管風琴藝》，特邀管風琴家Jonathan Scott。台北場以「春夏」為主題，安排《春》、《春風夜雨情》、《夏》、《電貝斯激情》、邀請鋼琴嚴俊傑、電貝斯盧斌、爵士鼓黃瑞豐等多位重量級演奏家協奏演出。每首樂曲幾乎都是作曲者的經典之作，更是當代國樂共同的情感與回憶的連結。

《管風琴藝》由台灣國樂團委託創作，盧亮輝以八十高齡再次展現旺盛創作力。此曲以管風琴為主奏、國樂團協奏，運用戲曲曲牌旋律線條為素材，融入金屬打擊樂器特色，再引入管風琴深沉、宏亮、空靈、甜美的聲響風味，兩種中西樂合併中，迴旋式的管風琴主旋律不斷前進，和著熱鬧歡樂的北管聲響，跨文化色彩十分強烈。

《愛河暢想曲》鋼琴協奏曲，全曲分成三段，第一段「愛河情」運用弦樂低音聲響，微波蕩漾起伏，營造一段美妙華彩的旋律，鋼琴大量運用琶音形式與和弦，生動地點綴著對愛河深愛之情，曲末鋼琴詮釋像是如歌地吟唱走在愛河旁欣賞浪漫的夜景。第二段「愛河樂」開頭以快板形式登場，國樂團與鋼琴以興高采烈的顫音流水式滾動琶音，相互交織引出活潑熱鬧的主題旋律，表現人們在愛河遊船、郊遊的快樂歡樂之情。第三段「愛河讚」鼓聲鏗鏘有力，引領鋼琴奏出一段澎湃的序奏，使觀眾關注在鋼琴的難度技巧上，隨後樂隊以快速的前奏引進，最後鋼琴在快速的尾聲中以五聲音階上下進行，大跳的和弦結束全曲。這首曲子由榮獲多項國際大獎的鋼琴演奏家嚴俊傑擔任協奏，除了精準的技巧外，情感表達與張力都具個人特色，與指揮家劉江濱擅長營造樂曲磅礡氣勢正好相輔相成。在第一段「愛河情」慢板樂章部分，鋼琴表現柔美細緻線條，表情豐富，令人陶醉。

《電貝斯激情》也非常精彩，以電貝斯、爵士鼓和國樂團協奏的方式，企圖嘗試搖滾樂與國樂合作。當初從節目單看到這首作品，筆者思考作曲者最初的構想是否是中西樂兩者間旋律的輪替，但是全曲聽起來既有動感的搖滾風，在中音域部分運用拉弦和吹管樂的聲響充分共鳴，使這段音樂充滿表現力，快板部分炒熱整個音樂廳，慢板部分則充滿溫暖抒情，曲風像是六零年代的慢搖滾形式【2】，調味了國樂曲的多元性。

整場音樂會的曲目安排，能從很多細節中看出樂團的用心，舉凡選曲中樂協奏與西樂協奏交換輪替、協奏者麥克風的擺放位置與樂團聲響均衡，帶給觀眾沉思在聽覺的洗禮，觀眾也像是音樂會的參與者，推敲、思索、追憶，緩緩地喚起樂迷、國樂學子們心中樸實的記憶味道。作曲家盧亮輝的作品陪伴很多學國樂的學子與樂迷，聆聽整場音樂會時心中滿是感動，國樂團的演出觸動人心，證明音樂能讓人心情感再次凝聚與共鳴。

註釋：

1、參考《藝號人物盧亮輝》節目單整理盧亮輝作品資料。

2、慢搖滾：又稱軟搖滾，出現於70年代，部分原因是作為60年代末期極端音樂的反向形式存在，有人說，這樣子的音樂是一種溫和的商業音樂模式，它傳承了搖滾樂歌手和創作者的作品框架，卻柔和了搖滾樂的界限。