萬分感謝，能在睽違多日後欣賞到國家交響樂團（以下簡稱NSO）開季音樂會熱鬧滾滾的登場。NSO會選擇以三首柴可夫斯基的經典曲目，無非是希望藉由大眾較為熟知的曲目，發揮管絃樂團聲響的魅力，以饗觀眾。也期許用第五號交響曲的「命運主題」，象徵戰勝命運的凱歌，很符合現階段「同島一命」共同對抗Covid-19的情景，也以此慶賀NSO新樂季的開始。

NSO新任藝術顧問準‧馬寇爾（Jun Märkl）是享譽國際的指揮家，能精確詮釋德奧音樂家作品，而柴可夫斯基的作品無論是在結構、配器、旋律很多都承襲了德奧樂派的技法，從他的指揮可看出對於結構性的強調，以及力度對比的要求。此外，小提琴家林品任在國際小提琴比賽屢獲佳績，早已是一位成熟的職業演奏家了，這次受邀與NSO共同挑戰技術性與藝術性兼具的柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，又是馬寇爾以藝術顧問的身份首次帶領NSO的開季音樂會，從曲目安排與演出陣容來看，自然吸引了不少NSO的舊雨新知，可見得這場音樂會的意義重大。

盱衡整首《D大調小提琴協奏曲》的音樂處理是流暢的，馬寇爾的詮釋的確引人入勝，林品任的拉奏也幾乎處處到位，完整度很高。但就細節端看，筆者非常能理解馬寇爾試圖要讓樂團支撐獨奏者的演繹，也深知柴可夫斯基是以交響性來勾勒出整首作品，因此除了強調獨奏者的炫技之外，樂團也非僅「綠葉」，作曲家屢屢「做球」讓木管有單獨表現的機會，賦予木管立體鮮活的角色，可惜卻無法遊刃有餘的「接球」。可謂激情有餘，但力有未逮。

最明顯的地方就在第一樂章的小提琴獨奏的第二主題第三次出現時，作曲家特地設計小提琴低八度演奏，讓單簧管與低音管表現，但似乎在演出中並沒有達到預期的效果。還有第二樂章短歌－行板（Canzonetta）的開頭，照理說應是要出現靜謐溫暖的和聲，但總覺得整體聲音的融合度不夠、聲部的平衡感不足，不知是否為樂手之間的隔板所造成彼此間的聽覺隔閡，似乎出現「各自為政」的聲響。

但進入輪旋曲的終樂章，開始漸入佳境，不論是速度變化、小提琴技巧、音色力度對比等等，都非常具有挑戰性，雖然樂團與獨奏者還是出現些許失誤，但瑕不掩瑜，感受到台上的演奏家們的默契越來越密切，是很精彩的收尾。

開場的《尤金・奧涅金》的波蘭舞曲，似乎大家還在熟悉演出的氣氛，雖感覺的到馬寇爾想要營造出富麗堂皇、歡慶愉悅的效果，但在聲音上卻略顯僵化，少了些許優雅且靈巧的節奏性，聲部之間的平衡性也略顯不足，徒留熱情有勁的熱鬧滾滾。

下半場的《第五號交響曲》，整體的狀況比上半場穩定很多，在力度與音色也較有層次感，尤其第三樂章的圓舞曲，低音管在連續的切分節奏上吹奏出靈巧俏皮的旋律，洋溢出牧歌風格的幸福感，相當迷人。進入到終樂章，更是氣勢如虹，全體士氣高昂的奏出勝利的凱歌，也像是為上半場扳回一城。

音樂會最後在溫馨的氣氛中歡送即將退休的首席吳庭毓，感謝他三十多年來為NSO努力奉獻，而緊接著的那首安可曲－蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，或許是依依不捨，也或許是音樂會最挑戰的任務完成了，木管終於出現了最溫潤的音色，著實感動了讓不少觀眾。

但話說回來，音樂會的選曲是一門學問，一旦決定要演出眾所熟知的經典作品，又是NSO曾經演奏過的曲目，難免會讓人用更嚴格的標準來檢視，勢必要承受一些壓力。再者，NSO目前並不是處於最理想的狀況，因疫情所帶來的「空窗期」必定稀釋了一些合奏的能量，樂團與馬寇爾的默契也都還在磨合中，還要面對人員的流動等等，這種種現象對現階段的團員與行政團隊都是嚴峻的考驗。

不論如何，我們都應該要珍惜並感謝台上演奏家的辛苦付出，演出其實就像是一趟冒險之旅，充滿著各式各樣的可變因子，但演奏家們都情願冒著這個風險，只為了追求那完美的當下。這場音樂會絕對只是一個起點，交響樂團的永續經營，講求的是長久的團隊精神。在熱鬧與激情以外，尚有更多努力的空間，相信這也是NSO與所有舊雨新知，對於未來共同的願景。