一個表面（例如紙帶）將其扭轉並頭尾相連，會形成一個像是「∞」的空間結構，在拓樸學（topology）中稱之為莫比斯帶（Möbius strip）。孫尚綺自陳《浮．動》的編舞起始於這樣一種通過「反轉」而成為的迷人的循環空間，既有邊界而又無限，此外從中裁剪而開非但不會破壞結構，反形成一個更大的環帶等特徵：「就是這個奇妙的概念，我想探討不斷變化的身體狀態，讓有形身體與無形精神相結合，如此，無論怎麼從中破壞，都只會爆發更強大的能量循環。」

作為延續著孫尚綺「身體三部曲」的獨舞《我不語》（Je sans paroles）和《穿越》（Traverse）回到對於身體動力和線條的思索，在此第三部《浮．動》中似乎進一步藉由莫比斯帶提供了抽象舞作中，身體性的「不語」或「難語」一個可供編舞者分析結構、或觀者觀看的概念想像，一個形式上的收束。突如震響的電子噪音與節奏（Jörg Ritzenhoff音樂設計）中，場亮彷彿恆已在台上的舞者身體，羅斯．馬丁森（Ross Martinson）橫躺在地，在蓄積的音頻中，自指尖緩慢地動作舒展，直到臂膀，而後是胸口隨呼吸大幅如氣囊般鼓脹伏落，一段獨舞隨後在他起身後連串地展開。在音樂結構中似無起始的作品的「起始」，或是有別於前兩部曲，為了構成分裂而又對稱的雙數空間以至三環結構，陸續加入《浮．動》台上的大衛．埃辛（David Essing）和孫尚綺，單人、雙人到三人，以至於動作上，帶有東方身體觀的下盤步行，如何連結上由肘臂帶起上半身旋動如「∞」的線條動作，從身體表象，到抽象的能量關係，對應著向度的有限和無限性的反轉、分隔，而又相連。

拓樸學關注著連續性，同時其中得以展開的異質空間。引人注意的因此更是《浮．動》的作品表面如何在從中切割「破壞」的裂口上，拉出另一意識或其慾望的環帶。在動作最富戲劇性的一段，羅斯似吻囓咬著孫尚綺自頸脖及至腕的過程，動作和主題似在逸離了《浮．動》連續性的同時，卻有意無意地拉出了創作者更先前於《屬輩》中對於身體到精神的形變，慾望的流動，以至動作抽象性和敘事性等問題的復現。羅斯身體展現的柔軟和速度線條，大衛．埃辛作為三者結構的重心，以及孫尚綺連結其中的關係，一段漢斯．方特（Hans Fründt）設計的「浮動」光線創造出地板上投下的身體暫留影像，旋止復旋起的電子噪音，是迴圈浮動，也是作品英文的「Uphill」浮動。

孫尚綺的《屬輩》自2011年發表於雲門2《春鬥》，去年發表結合了即時錄像的《早餐時刻》，探索當代劇場科技及身體複雜性的同時，另一方面展開「身體三部曲」的思考和創作；同一年在《春鬥》重演《牆》的鄭宗龍後來同樣經過《變》，而《裂》；發表《機械提琴》的黃翊在後來進行「庫卡」計劃的同時，在去年演出私語系列的《雙黃線》及重演了《低語》。像環帶兩面，對於身體的形式或跨域思考，和本質性的探索在他們幾人身上，展開創作歷程的對應空間，如何反轉，如何扭曲，如何精準的接合於一個作品的思考，像「∞」打開成複數空間，更其實是回到由身體所連接的那一個中心的點。