孫尚綺的作品我過去看得不多，去年台北藝術節的《早餐時刻》是初次經驗，舞台上三位舞者忙得不得了，又要跳，又要演，又要當攝影師；觀眾也忙得不得了，一下子看實版，一下子看虛版（投影），視覺不停地跳接，看似一盤散沙，幕後全是精密算計。與其說孫尚綺想玩的是藝術無疆界，《早餐時刻》更證明媒體無疆界，劇場無疆界。不算是很新的概念，但要玩得那麼徹底，也真不簡單。

《浮．動》不一樣，觀眾必須「進入」它的抽象，簡單，以及在電子噪音中回歸的純肢體發展。從一人，兩人，到三人的結構即興變化，然後進入如節目單中所描述的這三人舞：「摸索著外象與內蘊間的契合」。

我從「契合」的角度來觀察這個作品，最明顯的元素當然是三位舞者，和孫尚綺合作的另兩位男舞者分別是來自威爾斯的 Ross Martinson和來自德國的David Essing，David 魁梧而敏捷流暢， Ross矮小但有著戲劇性的內在，孫尚綺則有著外弛內張的身體幅度，強韌與抒情兼容並蓄，在整晚六十分鐘的時間裡，三個人都有很大的發揮空間，沒有誰一定領導誰的問題，但時間拉長之後，「契合」的難度就跑出來。

舞蹈中常說「能量」，其實很難化約成說明文字，你看著舞者們從冷靜到喘息，在時間、光影的推進中，從指尖的啟動、臂膀的交纏，到上下空間的對抗與橫掃，舞者在機智與直覺中選擇動力的收放點，它有點自由又不是太自由，我常會聯想到原住民裡的自由對位複音歌唱，各個聲部截然不同，但兄弟各自爬山後又要到一定的匯集點，造就「能量」。

主題是「空」內容卻不能是空，我必須說這樣的題目不容易，因為考驗舞者身體的「深度」（dimension)要夠，並在動作的交鋒與屈從間展延出綿延度(sustainability)，還要細膩變化以撐起時間拉長後的競逐與迴旋而出的火花。而《浮．動》所營造的能量，在我看的那一場的中後段之後，就有些力不從心，脫逸了向上迴旋（如英文標題「uphill」）的軌道，動作的施與受，攻與退之間失去了延續的主題動機，流動性與說服力大打了折扣。而兩位外籍舞者身體的「深度」問題就益發明顯，外象有之，內蘊則不足。後半段的重心雖擴及三人的交織變化，以及對兩兩「關係」的發展，但戲劇性的眼神對視、咬嚙的慾望暗示，挑逗性的呼吸喘息聲，三人舞的換位或對位，重覆的動作再現等等，像半路殺出的新方程式，則又與作品一路營造的「抽象、簡單」風味不同，而這個新出現的主題動機也很難再有往上堆疊的能量。

孫尚綺形容《浮．動》是他對身體探索的三部曲之末，前面的兩支皆為獨舞小品。儘管是達陣之作，對我而言卻有未達陣之憾。但孫尚綺最大的優勢也在此，他有極佳的身體質地，快慢之間有著機敏的控制與爆發力，也顯示他之所以在歐洲被看見的差異性，期待下次再見他的新作。