搜尋: 王柏偉
我認為，此處的問題或許不再是「舞蹈作品」的「意義」為何，或是否能「再現」或「傳達」某種由身體的藝術形式帶來的共感（尤其本作仍被視為舞蹈作品的「VR版本」），而是觀眾的視覺經驗與體感經驗如何、與能否參與作品的運動？
1月
06
2022
1624
在這一進一退之間，觀眾是否已經被迫在星球表層的不同「層次（layer）」之間做了轉換而不自知？不然我們如何解釋兩位舞者的身形規模，及其相對於星球表層地景的狀態，竟然仿若「神人（Homo Deus）」之屬？如果真的如此，那麼到底是什麼樣的力量帶領觀眾的思考與感知在不同的層次間轉換？（王柏偉）
10月
25
2019
1675
匝繞、干擾、游移、片段種種手法，是為了說明歷史與地理的南洋「邊界」不可視與不可定錨？當真實隱於迷離中，連邊界都不可觸及，確實遑論歷史與政治的事實。因為未曾抵達，失去邊界的意義；因為敘事的眼光過於發散，每一個國家、每一段歷史，都成了注視下「他者」（紀慧玲）
10月
20
2018
1295
她拋出來的是關於人性命運的大哉問，科技似乎唱起的是人類命運的輓歌，無所休止的創新追逐似乎終究帶來生存的「能趨疲」(entropy)。科技爆炸，但是人的生存動能卻愈顯疲乏，如同芭芭拉手中垂軟的生命之管，我們活成了無力厭世的一代。（許仁豪）
3月
08
2018
1056
進入數位時代後，我們對於影像的感知模式已完全不一樣，影像變得這麼隨手可得，我們跟影像的關係與距離，已不再像過去這麼的霸權或這麼具有權力掌控的意味，但是卻會延伸出另外一種觀看機制的問題——我們該如何去處理記憶中的影像，或是劇場空間中的影像問題？（評論台編輯）
6月
19
2017
2121
聲音與燈光兩者以正交的方式分別在聽覺與視覺上創造了慾望與世界，所以讓觀眾在安排舞者行動序列的意義時，既不缺乏動機上的能量來源，也不怕沒有來自（作為視域界限的）世界的持續性與穩定性。（王柏偉）
3月
13
2013
808
「編舞計畫」除了是另一個創作的平台外，周書毅也在創作場域的製作工作中，持續對於對於舞蹈語彙可能性的思考，並與新世代創作者展開對話。創作者持續地在舞蹈∕反舞蹈∕非舞蹈之間展開對於身體性的思考，如余彥芳《關於消失的幾個提議》系列；尋找身體動作敘事的風格和可能性，如楊乃璇。（李時雍）
12月
17
2012
1315
